Thursday, October 19, 2017

Thursday 5:00 pm Foyer @ HAU1 Hebbel am Ufer Consulting Format

Meet up!

Who’s here? What are the topics?

The Meet Up! offers all interested visitors to the Industry Get-Together the opportunity to meet each other. Who’s here? What are the topics? What is the intention of the Industry Get-Together? What are the ideas behind the individual pieces of programming? Before the opening festivities, the Performing Arts Program team and the board members of LAFT Berlin - Landesverband freie darstellende Künste e.V. look forward to speaking with the visitors over drinks, answering questions and especially to welcoming and informing those guests arriving from outside Berlin.


Thursday 7:00 pm Stage @ HAU1 Hebbel am Ufer

Opening ceremony with speeches and buffet

The usess and examples of stages are dance, theater and performance, as well as shared politics. Emotions and, increasingly, affects, are both elements in the development, implementation and result of all uses of stages. And dance, theater, performance and certainly not politics have left anyone cold in recent years: the performing, producing and presenting of art has been dif cult to think of and do without cultural policy since September 24, 2017: representatives are sitting in the Bundestag who have dedicated them- selves to ghting against “multi-culture” and “diversity ideologies”.

Who are we? What do we do? Do we ght on stage or behind the scenes? What are our cultural policy channels, adjustment points and leverage? What are our stages, our spaces, our bubbles and our audi- ences? Will we tell stories, perform, present, hoax or take entirely new aesthetic paths? And which goals could formats such as the Industry Get-together or associations such as LAFT Berlin serve? At any rate, we will spend this evening talking, thinking and listening to colleagues. Following the opening ceremony all participants are invited to a buffet.

Opening ceremony with a word of welcome by Annemie Vanackere (HAU Hebbel am Ufer) and speeches by Janina Benduski and Stefan Sahlmann (Performing Arts Program), Sandra Klöss (LAFT Berlin), Eva Behrendt (theater heute), Dr. Joy Kristin Kalu (Sophiensæle) and Alexander Karschnia (andcompany&Co.). Moderated by Tina Pfurr (Ballhaus Ost) and Markus Schäfer (Markus & Markus)


  • Tina Pfurr (Ballhaus Ost)
  • Markus Schäfer (Markus & Markus)


Thursday 10:00 pm WAU @ WAU Wirtshaus am Ufer

Eröffnungsparty mit DJ Autogrill

Friday, October 20, 2017

Friday 10:30 am Houseclub @ HAU3 Hebbel am Ufer

Basic Informations for Performing Artists in Berlin

in English

This compact information event is intended for those who would like to inform themselves about Berlin's independent performing arts community and who do not speak German. How are dance, theater and performance independently produced in Berlin? What kinds of funding opportunities are out there? And how do you apply for funding? How can you find rehearsal spaces and performance venues? What kinds of networking opportunities exist? How can you continue to train yourself in this field?


  • Elena Polzer (ehrliche arbeit - freies kulturbüro)
Friday 10:30 am Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer Presentations

Berlin Cultural Policy Update

A great deal has changed in Berlin’s cultural policy since the elections in 2016: The double budget for 2018/2019 contains signi cant additional funding for culture, but what does this mean for the indepen- dent performing arts community? Numerous pieces of real estate have been secured for the independent performing arts community, but the Uferhallen have been sold and the future of Alte Münze is uncertain. What does Senator Lederer mean by the term “basic culture”? How will the existing instruments be further developed? Which of the numerous initiatives created by dance and theater makers newly arrived in Berlin over the last months have proven themselves to be sustainable? How are the loud controversies within Berlin’s ensemble and repertory theater community re ected within the independent performing arts community? And what is actually going on with the Berlin Palace?


  • Wibke Behrens (Kulturpolitische Gesellschaft)
  • Janina Benduski (Performing Arts Programm / LAFT Berlin)
Friday 11:00 am Houseclub @ HAU3 Hebbel am Ufer

Individual Consultation on Working in the Independent Performing Arts Community

Over the course of individual consultations, experts of the Performing Arts Program Information Center from various areas provide answers to many questions regarding work and artistic production within the independent performing arts community.

Please register to attend on the registration form.

Friday 11:00 am Studio 2 @ HAU3 Hebbel am Ufer Symposium

Separate Stages – Separate Feelings?

Part 1: Perspectives from Emotion and Affect Research by Theater Scholars

In the first part of the symposium, the theater scholar Wolf-Dieter Ernst, amongst others, will introduce and question his considerations about the "affective actor" from a theater history standpoint: which affects do we want to see onstage today and what can they tell us about our situation in an historical comparison? The dance scholar Gerko Egert will use the examples of Meg Stuart and Philipp Gehmacher to explore the relationship between affect and movement, between the two dancers as well as between the stage and the audience. In addition, Doris Kolesch and Kirsten Maar from the Free University of Berlin have been invited to enrich the panel with their contributions and inspire the discussion.

Friday 11:00 am Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer Presentations

Update on the Alliance of the Independent Arts

Numerous interest groups for artists working independently – including Bundesverband Freie Darstellende Künste (BFDK – the German Federal Association of the Independent Performing Arts) have come together on the national level to form the Alliance of the Independent Arts. What are its goals? What means will they use to achieve these goals? How can members of the community participate in forming its orientation and solidary networking?


  • Christophe Knoch (Koalition der Freien Szene)
Friday 11:30 am Studio 0 @ HAU3 Hebbel am Ufer Workshop


Digital Civil Society – Art – Science 

Art has once again changed categorically since the 1990s: it is media art. While the art and art production of the 20th century is generally marked by interferences with the media, the establishment of the Internet as a medium has presented artistic work with a set of completely changed prerequisites. The workshop will examine the interfaces between art and technology as well as those between art production and media usage which is linked to digital networking. It will also present current digital and Internet policy discourses which play a critical role for the work of artists.

Please register to attend on the registration form.


  • Alexandra Wolf (re:publica)
Friday 11:30 am Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer Presentations

German Cultural Policy Update

German cultural policy is faced with great challenges. A large radical right-wing parliamentary group has formed in the Bundestag that brings a contemptuous concept of culture with it. How can cultural associations position themselves here and organize themselves in such a manner to avoid something awful? One month after the German elections it may also be evident who the new Federal Government Commissioner for Culture and the Media will be. Which cultural policy changes for the independent performing arts community can we anticipate? How can the formulation of the clear needs of dance, theater and performance makers working independently all throughout Germany be made here? How will funding on the federal level (direct funding, as well as the Kulturstiftung des Bundes – the German Federal Cultural Foundation) change?


  • Anne Schneider (Bundesverband Freie Darstellende Künste)
  • Michael Freundt
Friday 12:00 pm Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer Presentations

Independent Theater Archive Update

The often-low number of performances within the independent performing arts community makes independent dance, theater and performance productions seem even more ephemeral than the performing arts are in the first place. This is why the foundations for the configuration of an archive for independent theater has been driven forward so strongly in recent years by a number of dedicated institutions and individuals. It is now time for the next step: The Independent Theater Archive will essentially be established as a decentralized project with a small administrative and logistics center which offers support and structure for regionally and locally conceived archive projects. The most decentralized access possible to the content of the archive will allow the most diverse possible view of objects and materials related to independent theater. Individual projects on city and state levels represent the practical work level on-site and offer the opportunity for close communication with artists and collectors. In addition, it will provide space for the artistic and academic interpretation of the materials collected.


  • Marc Gegenfurtner (Kulturreferat München)
Friday 12:30 pm Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer Presentations

European Cultural Policy Update

The European Commission making grand statements to conjure the idea of using culture as a central tool to unify a fragmented Europe and its relationships with the rest of the world: “Culture is at the heart of EU international relations. [The EU] aims at encouraging cultural cooperation between the EU and its partner countries and promoting a global order based on peace, the rule of law, freedom of expression, mutual understanding and respect for fundamental values.” But how is this reflected in practice? Which funding options exist within the numerous European funds? And how do the European interest groups communicate about the needs of artists working independently? Which options for EU-wide networking do the various initiatives provide for artists working all over Europe? And how can we usefully support colleagues in other European countries who are discriminated against, imprisoned, tortured or murdered due to their artistic work?


  • Stephan Behrmann (Bundesverband Freie Darstellende Künste)
Friday 1:00 pm Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer

New Double Budget Update

Impressive amounts of additional funding have been provided for culture in the draft of the 2018/2019 double budget for Berlin, including the independent performing arts community. But what is actually contained within these figures? Which positions will actually be increased and what are investment costs and rate increases? What has already been firmly planned for the new festival fund and what will be available for applications? The double budget passed on October 9 will be analyzed and discussed in this compact format.


  • Nina Klöckner (LAFT Berlin)
Friday 1:30 pm Houseclub @ HAU3 Hebbel am Ufer

Lunch with Representatives of Relevant Juries

It is not entirely incorrect when one exaggeratedly states that the juries for the funding instruments relevant for the independent performing arts community are the most important “market” for our products. This is why we are even more excited to have juries from the field of the performing arts for the first time to present their work, answer questions and inform themselves about the needs and developing within Berlin’s performing arts community over a shared lunch in an informal framework Over the last two years, numerous institutions have created new funding programs with new juries and the first assessments on the parts of both the funded and the jurors can be exchanged here and additional, need-oriented developments can be discussed.

The following institutions will be represented: Hauptstadtkulturfonds, Theaterpreis des Bundes, Fonds Darstellende Künste, Doppelpass – Fonds für Kooperationen im Theater amongst others.

Friday 2:30 pm Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer

Einzelberatung zum Arbeiten in den freien darstellenden Künsten

In Einzelberatungen beraten Expert*innen der Beratungsstelle des Performing Arts Programms aus unterschiedlichen Fachbereichen zu allen Fragestellungen rund um Arbeit und Kunstproduktion in den darstellenden Künsten.

Bitte melden Sie sich hierfür gesondert über das Anmeldeformular an.

Friday 2:30 pm Studio 2 @ HAU3 Hebbel am Ufer Symposium

Separate Stages – Separate Feelings?

Part 2: Immersive Theater as a Laboratory for Affective Dynamics? Topic 1: Technologies of Separation

“How does the introduction of VR technologies change the experiences of isolation and/or collectivity?” This is not only a burning question that one can pose about the work of the Swedish duo Bombina Bombast (Emma Bexell and Stefan Stanisic) as well as the scenography and VR artist Winnie Christiansen for the project trix. Both artist collectives are experimenting with the combination of immersive theater and VR technologies. The theater scholar Karina Rocktäschel, specialized in immersive theater formats and post-humanism discourse, will speak with them on the topic of “Technologies of Isolation”.

Friday 2:30 pm Studio 0 @ HAU3 Hebbel am Ufer Workshop

Please Keep Your Phones Switched On At All Times

Everything you can do with a smartphone in the theater. A workshop with a presentation. Photography. Tweeting. Blogging. Or taking a quick second to do some research on the material being presented on stage? Or to vote on how the story should continue? Letting the loudest ringtone ring right in the middle of the performance? Using your telephone at the theater is still a huge taboo. But what happens if you find new ways to make art using a smartphone? How could the audience be mobilized? What opportunities for exerting influence can be found for audience members and performers? posttheater has already tried out the use of smartphones in their performances, for example using live streaming or by letting the audience vote on the course of the show. Over the course of the workshop, these and further conceivable methods will be jointly developed, tried out and practiced. Prerequisite: Internet-capable smartphone with a data contract and WiFi in the workshop space. The results will be presented publicly. Workshop leaders: Yoann Trellu and Max Schumacher (posttheater)

Please register to attend on the registration form.

Friday 2:30 pm Houseclub @ HAU3 Hebbel am Ufer Roundtabels

Shaping Berlin’s Cultural Policy

The cultural policy spokespersons of the political parties governing Berlin and the chair of the committee for cultural affairs will visit the Industry Get-Together to speak directly and un ltered with the members of the community, hear about needs and ideas rst hand as well as to answer specialist questions in detail. This format also especially invites those who do not speak German to participate. A whispered translation will be offered at each of the four tables.

This format was conceived in cooperation with the Berlin-Brandenburg regional group of the Kulturpolitis- chen Gesellschaft and is conducted together with it.


  • Sabine Bangert (Vorsitzende des Ausschuss für Kulturelle Angelegenheiten)
  • Frank Jahnke (Kulturpolitischer Sprecher SPD)
  • Dr. Michail Nelken (Die Linke - Mitglied des Ausschuss für kulturelle Angelegenheiten)
Friday 3:30 pm Studio 2 @ HAU3 Hebbel am Ufer Symposium

Separate Stages – Separate Feelings?

Part 2: Immersive Theater as a Laboratory for Affective Dynamics? Topic 2: Close Up – Performance Styles in Immersive Theater

Under the title “Close Up. Performance Styles in Immersive Theater”, the actor and theater scholar Martin Schulz-Coulon, the performer Marie Zwinzscher, who has performed in multiple performance installations by SIGNA, and the actor and theater maker Mille Dalsgaard from Sydhavn Theater in Copenhagen will come together to speak about performance challenges in shared stage spaces: Which techniques does one use to remain in the role? How does one deal with the intimacy, proximity or the personal, emotional stories that audience members bring to the work in one-on-ones?

Friday 4:00 pm Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer

The Present and Future of Berlin’s Cultural Policy

How do the cultural policy spokespersons of the political parties governing Berlin see the cultural policy situation of Berlin one year after the elections? What are the views of the artists and members of the community regarding developments in the last year? Which big questions has the current draft for Berlin’s double budget still left unanswered? What steps is the coalition planning in order to improve the conditions for the independent performing arts community? What cooperations between business policy and urban development policy are planned? And have the target positions for equality in institutions and participation in decision making processes been made more specific?


  • Stephan Abarbanell (RBB)


  • Janina Benduski (Performing Arts Programm / LAFT Berlin)
  • Frank Jahnke (Kulturpolitischer Sprecher SPD)
  • Sabine Bangert (Vorsitzende des Ausschuss für Kulturelle Angelegenheiten)
  • Dr. Michail Nelken (Die Linke - Mitglied des Ausschuss für kulturelle Angelegenheiten)
Friday 5:00 pm Studio 2 @ HAU3 Hebbel am Ufer Symposium

Separate Stages – Separate Feelings?

Part 2: Immersive Theater as a Laboratory for Affective Dynamics? Topic 3: Get Involved!

The new productions “Emocracy” by Interrorbang, ”Das weisse Stottern” by Frl. Wunder AG as well as “Oratorium” by She She Pop do not only have formal similarities insofar as they all work toward the inclusion of the audience with participative strategies, they also all work with all of the neuralgic, emotionally charged contemporary phenomena of our society such as property, white supremacy or the media-supported politics of affects.

Friday 5:00 pm Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer Food Format

Coffee and Cake with Representatives from Berlin’s Cultural Policy Makers

Following the panel discussion visitors are invited to enter into conversation with representatives of Berlin’s cultural policy makers such as Frank Jahnke (cultural policy spokesperson SPD), Regina Kittler (cultural policy spokesperson Die Linke), Daniel Wesener (cultural policy spokesperson Bündnis 90 / Die Grünen) as well as with representatives of the Kulturpolitische Gesellschaft and LAFT Berlin and other cultural policy associations and institutions.

Friday 6:00 pm Studio 2 @ HAU3 Hebbel am Ufer Symposium

Separate Stages – Separate Feelings?

Part 2: Immersive Theater as a Laboratory for Affective Dynamics? Topic 4: Ambivalent Father Figures and the Desire for Communal Experience

Whether and the extent to which immersive performance installations such as those created by SIGNA or the artist Jos Porath serve a certain demand and latent desire for a sense of belonging and shared experiences and the extent to which the works produce, evoke or criticize obedience to authority and/or gestures of submissiveness – this is what the panel discussion is dedicated to finding out.

Friday 6:00 pm Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer Panel Discussion

Theatermachen als Studium und Beruf

Mehr als 50 verschiedene Theaterberufe listet der Deutsche Bühnenverein auf. Die Arbeitsmarktrealität

in den freien Performing Arts ist meist eine ganz andere: „Theatermacher*in” ist eine weithin akzeptierte Berufsbezeichnung geworden, die die vielfältigen Quali kationen und Kompetenzen vieler theatermachen- den Menschen fasst. Institutionstypisch durchstrukturierte Arbeitsabläufe werden im freien Theatermachen durch Kollektive und Gruppenstrukturen ersetzt, die alle gemeinsam uide Theatermachereien sind. Und darum geht es: Theater – sowie Tanz und Performance – müssen gemacht werden.

Aber wie kann man das lernen, bzw. lehren? Die Universitäten in Hildesheim und Gießen setzen mit zeit- gemäßen und auf die Praxis zielenden Interpretationen ihrer Studiengänge seit Jahren Maßstäbe. Wolfgang Schneider und Julia Speckmann haben ein aktuelles Buch aus der Universität Hildesheim herausgegeben, das in diesem Rahmen diskutiert wird. Alumni des Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft (ATW, Gießen) und Monster-Truck-Mitglied Sahar Rahimi sowie Georg Döcker, wissenschaftlicher Mitarbeiter der ATW, berichten von Vergangenheit und Gegenwart der Lehre und Forschung am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft, besonders über produktionsästhetische Herausforderungen des Theatermachens und den Umgang mit ihnen im Studium.


  • Wolfgang Schneider (Universität Hildesheim)
  • Simone Dede Ayivi (Theatermacherin, Autorin)
  • Georg Döcker (Universität Gießen)
  • Sahar Rahimi (Monster Truck)

Saturday, October 21, 2017

Saturday 10:30 am Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer Consulting Format

Meet Up!

Who’s here? What are the topics?

The Meet Up! offers all interested visitors to the Industry Get-Together the opportunity to meet each other. Who’s here? What are the topics? What is the intention of the Industry Get-Together? What are the ideas behind the individual pieces of programming? The Performing Arts Program team and the board members of LAFT Berlin - Landesverband freie darstellende Künste e.V. look forward to speaking with the visitors, answering questions and especially to welcoming and informing those guests arriving from outside Berlin.


  • Johanna Bauer (Performing Arts Programm)
  • Felix Koch (Performing Arts Programm)
Saturday 11:00 am Houseclub @ HAU3 Hebbel am Ufer Workshop


Today, agitprop presents – as opposed to the pragmatic agendas of parties – utopian ideas that were collected on-site over the course of research with people and uses the tool of theater to embody and specifically implement these utopian ideas. Our research poses two central questions: what are the fears, concerns and needs of people who are not reached by theater? What dreams and utopias do they have? The theater collective Die Happy Few shares the experiences they have collected over the course of their updating and production of agitprop theater. The workshop initiates a confrontation with theory and a specific performer exercise – in the form and language of agitprop theater. The goal of the workshop is to collectively develop a 15-minute piece of agitprop theater.


  • Die Happy Few
Saturday 11:00 am Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer Presentations

Presentation of the Result of the Performing Arts Program Marketing Training

Art and culture makers within the independent performing arts community cannot and should not be

held to the standard guidelines of marketing and business administration. Their products and their target groups are not those of a service company. All the same, marketing strategies are necessary, but these must be as individual as the art and culture makers themselves. Authenticity and continuity in one’s own work play an important role in this while also presenting the challenge.

The Performing Arts Program supports the art and culture makers of the independent performing arts community with its Marketing Training by aiding them in developing and implementing custom-made con- cepts for their communication strategies with the help of experts. The Marketing Training offers space for groundbreaking exchange and thought experiments to search for new paths far from the standard fare. The results will be presented and discussed during the Industry Get-Together. Feedback is expressly requested! Communication expert Marc Nikoleit will introduce the self-driven marketing for independent art and culture makers in a few memorable concise points.


  • Marc Nikoleit
  • Reto Kamberger (LAFT Berlin / Agentur für Anerkennung)
  • Ute Lindenberg (Agentur für Anerkennung)
  • Ronan Favereau
  • Anna Ortmann
Saturday 11:00 am Studio 2 @ HAU3 Hebbel am Ufer Roundtabel

CULTURAL PRODUCTION and STRUCTURAL DISCRIMINATION - Changes in the Cultural Institutions of the Independent Performing Arts Community from the Perspective of Critical Whiteness

Cultural production is the production of knowledge and provides an opportunity to intervene in existing discourses regarding diversity and discrimination and thus has a critical political potential. The critical analysis of its structures, formats and practices allows it to be determined whether latent racism is subtly reproduced in representative cultural models under the cover of interculturality.

Through the use of specific examples, we will examine structural contexts, such as the hypothesis of the cultural sector, from the perspective of critical whiteness. We will ask critical questions examining how discriminating categorizations and neocolonial dichotomies are latently and structurally reproduced in the culture sector and how we, the independent performing arts community, can proactively work to bring about and support structural changes.

Limited number of participants. Please register to attend on the registration form at

Saturday 11:00 am Studio 0 @ HAU3 Hebbel am Ufer Workshop

THE AGENCY - Scripted Love

“Love me love me, Say that you love me, Fool me fool me, Go on and fool me, Love me love me, Pretend that you love me”

Scripts about love and romance in a neoliberal western society are the topic of the workshop that THE AGENCY is offering during the Industry Get-Together. In Scripted Love, THE AGENCY invites you to examine the dialogs, settings, images and dramaturgies of romantic love using texts, (Disney) films, songs, TV series and the Internet. Working both together and in smaller work groups, the goal will be to investigate the increasing interconnection of love, structures of desire and economic and to mentally further develop them in the style of science fiction. What could a complete capitalization of emotions look like? What is romantic love worth to as a perfect service? Why do we prefer the fake instead of desperately attempting to copy and paste the dialogs from Hollywood into our lives? The workshop will continue with the question of what different, new, queer scripts on love could look like as well as how the code of romance can be hacked and reprogrammed.


Saturday 12:00 pm Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer Talk

Intimacy and Identity in New Forms of Narration

In children's and youth theater, stories are often quickly morally interpretable and presented in a well resolved manner. Hannah Biedermann tells stories differently: in her theater, she is able to present secure frameworks that are simultaneously marked by lightness, within which intimate feelings and identity can be playfully tried out and renegotiated together with other different courses of action. In her research, the culture scholar Yumin Li investigates people who transition in their work: who change their nationality, their gender, who cross-dress or who diverge sexually. She does not only read these artists comparatively as objects within classification systems, but instead emphasizes their actions as subjects and the performative work as the overcoming of differential systems. Over the course of a conversation, Hannah Biedermann and Yumin Li discuss new narrative structures within the performing arts. How can theater, including children’s and youth theater, tell stories about a world in which the parameters which provide identity become more incalculable and diverse?


  • Öngün Eryilmaz (HAU Hebbel am Ufer)


Saturday 1:30 pm Houseclub @ HAU3 Hebbel am Ufer Food Format

Lunch with Representatives of Funding Institutions

Over the course of a shared lunch, representatives of funding institutions will informally present their programs, answer questions and, in turn, inform themselves regarding the needs and developments within the independent performing arts community in Berlin. Over the last two years, numerous institutions have created new funding programs and the first assessments on the parts of both the funded and the funders can be exchanged here and additional, need-oriented developments can be discussed. The following institutions will be represented: Internationales Theaterinstitut: Förderprogramm Szenenwechsel, Fonds Darstellende Künste, Senatskanzlei, amongst others

Saturday 2:30 pm Studio 0 @ HAU3 Hebbel am Ufer Workshop

Datenkörper im Bühnenraum

Der menschliche Körper begegnet uns zunehmend als Datenkörper. Bewegungen, Emotionen und Zustände werden vermessen, quantifiziert und in Informationen verwandelt. Gleichzeitig sind quantifizierte Daten der Spiegel, in dem wir unsere Körper sehen und an dem wir ihn ausrichten. Nicht nur, dass wir alle durch Online-Aktivitäten permanent digitale Doppelgänger von uns erzeugen, die in unserem Namen im Netz unterwegs sind; eine wachsende Anzahl von Menschen findet auch Vergnügen daran hat, den eigenen Körper in der physischen Welt auf Schritt und Tritt zu überwachen, zu analysieren und in soziale Netzwerke zu kommunizieren. Life-Tracking heißt die Bewegung. Wie kann man diese quantifizierten Körper im Bühnenraum erfahrbar machen?

Christiane Kühl & Chris Kondek ( interessieren für die unsichtbaren Infrastrukturen, die unsere Lebenswelt bestimmen: von High Frequency Trading über Smartphone-Monitoring zu Social Media Bots. Im Workshop geben sie Einblick in ihre Arbeiten und entwickeln gemeinsam mit den Teilnehmer*innen mögliche Szenarien, wie Theater mit digitalen Realitäten umgehen können.


Workshop mit begrenzter Teilnehmer*innenzahl. Anmeldungen über


  • Christiane Kühl und Chris Kondek (
Saturday 2:30 pm Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer Talk

Song and Gender in New Forms of Narration

Opera as well as pop music feature monstrous gender images which have created entire genres around themselves. These gender images are further cemented in place through pitches of the voice which are readily assigned to a genre, singing schools and styles and the directness with which song comes from the body. In contemporary narratives, however, stories outside of the classic gender roles are told in increasingly central positions. Which cultures are developing here? Which doors will be the next to open?


  • Felix Koch (Performing Arts Programm)


  • Johannes Müller
  • Sonja Eismann (Missy Magazine)
Saturday 2:30 pm Studio 2 @ HAU3 Hebbel am Ufer Presentations

Introduction of Master's Thesis: Communication structures in the independent dance community, amongst others

An ever-increasing number of academics from a wide variety of disciplines are finding their fields of research within the independent performing arts community. This short format will be used to present a completed academic thesis and an opportunity to discuss it.


  • Cilgia Gadola (Sophiensæle)
Saturday 3:00 pm Studio 2 @ HAU3 Hebbel am Ufer Panel Discussion

New Circus, Varieté and Club Performance

“New circus” understands itself as an artistic theatrical format. In contrast to forms in which the focus is placed on pure virtuosity or athletic records, a dramaturgical and aesthetic overall concept is at work here which expresses the personality, biographer and physicality of the performer and makes it the content of the work. The Berlin Circus Festival and numerous varietés are bringing larger and larger audiences to new circus and the number of artists (also international and highly nomadic) in the city is increasing. It is also no coincidence that circus and varieté-like stage formats are appearing in more and more clubs in Berlin: no matter whether it is Sisyphos, ://about blank, the Pornceptual Partys or Ritter Butzke, all of the major clubs experiment with stage formats and some have been established for years. Current developments within the community as well as new perspectives will be presented and discussed.


  • Jeroen Versteele (Berliner Festspiele)


Saturday 4:00 pm Studio 2 @ HAU3 Hebbel am Ufer

Contemporary Further Training, Education and Courses of Study

Producing the performing arts without the personnel and material resources of a large institution requires an extraordinarily large palette of abilities and specialist knowledge that is not provided in many course of study and training programs. There are always new administrative challenges to overcome. The artists who are at the center of these processes must deal with these given circumstances although the opportunities for further training and additional education in these areas are highly restricted when they exist at all. In order to establish a solidary transfer of knowledge, professionalize the community and make this available to a large number of participants, the Bundesverband Freier Darstellender Künste and the Bündnis Internationaler Produktionshäuser have founded two complex initiatives: “On The Road” and the “Producer’s Academy”. The Master’s course of study “Spiel und Objekt” (Game and Object) has been added to the puppetry department of the Ernst Busch Academy of Dramatic Arts as a practical form of academic reflection and utilization of the exciting field between computer games, puppetry and performance. The course of study and opportunities for further education named will be presented over the course of this panel discussion.


  • Reto Kamberger (LAFT Berlin / Agentur für Anerkennung)


  • Sabine Gehm (ON THE ROAD)
  • Friedrich Kirschner (HfS Berlin)
  • Katja Sonnemann (AKADEMIE für Performing Arts Producer)
Saturday 4:30 pm Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer Talk

How Did Theory Come to Theater and What is it Doing There?

Half-read books from the Merve publishing company have been lying around dramaturgy office in Germany since the 1970s.. With the so-called “long summer of theory” and the rise of discourse theater and parts of so-called writer-driven theater, popular theories have again and again becomes lenses through which existing dramas are read and interpreted and, in turn, theater brings these theories to an audience that does not always participate in discourse. Some theories are more formative than others: the works of Deleuze/Guattari, Butler, Foucault or Haraway have been present in the performing arts for decades. How has this changed the presence of the ways and methods through which stories are told on stage? And how do artists sort theory and practice in their funding applications? How do the makers of discourse theater change not only themselves, but the production conditions as well? How does the universal and transdisciplinary theory approach work with institutionalized artistic production?


Saturday 5:00 pm Studio 2 @ HAU3 Hebbel am Ufer Panel Discussion

Ensemble and Participation – Hierarchies, Salaries, Exclusion

The members of the independent performing arts community are strongest when they are together: collectives and ensembles are defining organizational form for the independent performing arts community; after all, solo artists only work without a team under very rare circumstances. These sustainable economic strategies have become established within the financially uncertain, precarious professional field referred to as the "independent arts”. How does this effect the societal experiences and actions of the members of the community and their participation within (cultural) policy and the budgets allocated to culture? Which forms of hierarchy change and which remain the same, even within collective structures. In which developments within repertory and ensemble theaters can these structural changes also be found? Which actions do we support with fees? How is the fee structure changing within the independent performing arts community as well as within the repertory and ensemble theaters? And who do the dance and theater communities exclude? And why? Or do they exclude themselves?



  • Anna Fries (machina eX / Henrike Iglesias)
  • Michael Gmaj
  • Bettina Schoeller-Bouju (ProQuote-Regie)
Saturday 5:00 pm Studio 0 @ HAU3 Hebbel am Ufer

Designing Careers in the Independent Performing Arts

Careers within the independent performing arts community are as diverse as the community itself. They are frequently marked by incalculable factors and, in contrast to many other professional fields within the arts, employment contracts secured for multiple years are much more the exception than the rule. The highly intrinsic motivation of the members of the community is often a reason for accepting these conditions, even if they seem to leave space only for reacting as opposed to shaping, due to their dominance. But is that true? How can one’s own capacity for designing a career be expanded?

Using psychological background knowledge, exercises, case studies and exchanges over the course of conversation, the participants of the workshop will receive the opportunity to develop new perspectives and strategies for how they can design their life as a creative in a more self-determined and satisfying manner.


  • Alina Gause
Saturday 6:30 pm Stage @ HAU3 Hebbel am Ufer Talk

New Narratives of Affects in Contemporary Culture

Narrative mechanisms in current influential hits like “Game of Thrones” or “Dunkirk” abandon traditional structures and thus work much directly upon the audience in this manner, they “affect” them. There are also an increasing number of structures in the performing arts which are targeted toward an affective component of the audience, e.g. the affects of the audience seem to be more approachable in installation spaces than they are on stage. Certain productions with “authentic” biographical content also act strongly upon affects. In society, the corridors are controlled by affect and affect-oriented politics are obvious. The goal of the conversation is to describe the connections between societal developments and artistic trends on the basis of specific examples from a variety of genres, classify them and allow them to be communicated to the audience.


Saturday 8:00 pm Houseclub @ HAU3 Hebbel am Ufer


Der LAFT Berlin wurde 2007 gegründet. Die Mitbegründerin Fanni Halmburger erzählt, was damals passiert ist und reflektiert die letzten 10 Jahre. Außerdem wird der 5. Branchentreff der freien darstellenden Künste gemeinsam beendet, bevor alle bei Getränken und Musik im WAU feiern.

Saturday 10:30 pm WAU @ WAU Wirtshaus am Ufer

Abschlussparty mit Akikazu M. & Aladin Lopez

Vitae der Beteiligten

Lisanne Grotz (Performing Arts Programm)back to top

Lisanne Grotz ist Kulturmanagerin. Sie studierte Deutsch-Französische Studien/Etudes Franco-Allemandes an den Universitäten Regensburg und Blaise-Pascal in Clermont-Ferrand, Frankreich und später Kulturmanagement und Kulturtourismus in Frankfurt/Oder. Während und nach dem Studium kontinuierliche Arbeits- und Projekterfahrung im Theater, Kulturmanagement und im Tourismus als Marketingleitung des Circus Hotels, Hostels und Apartements. 2014 Leitungsassistenz der Fête de la Musique in Berlin, seit Juli 2014 freie Mitarbeiterin für das Performing Arts Programm als Marketingassistenz des Moduls Theaterscoutings sowie zunächst als Assistenz des Branchentreffs der freien darstellenden Künste, später als Organisationsleitung. Seit März 2016 hat Lisanne Grotz die Büroleitung des Performing Art Programms inne.

Dr. Joy Kristin Kalu (Sophiensæle)back to top

Joy Kristin Kalu; Dr. phil., arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin. Sie promovierte mit einer Arbeit zur Ästhetik der Wiederholung (Transcript 2013). Gegenwärtig arbeitet sie an einer Studie über Inszenierungen der Therapie in psychologischer und künstlerischer Praxis. Ihre Arbeitsschwerpunkte sind die Analyse des deutschsprachigen und des US-amerikanischen Gegenwartstheaters, die Geschichte der Performance Art, Critical Whiteness Studies sowie die Ästhetik des angewandten Theaters.

Neben ihrer wissenschaftlichen Tätigkeit ist sie theaterpraktisch und kuratorisch tätig und hat u.a. an der Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, bei der New Yorker Wooster Group, der Actors’ Gang in Los Angeles sowie an den Kunst-Werken in Berlin gearbeitet. Gemeinsam mit Dennis Loesch und anderen bildenden Künstlern initiierte sie 2007 das Küchen- und Ausstellungsprojekt freitagsküche berlin und seit 2014 betreibt sie gemeinsam mit Stephanie Keitz und RP Kahl den Ausstellungsort Neue Heimat Berlin. Seit 2017 ist sie Dramaturgin an den Sophiensælen.

Sandra Klöss (LAFT Berlin)back to top

Sandra Klöss wurde in Esslingen am Neckar geboren. Sie studierte Theaterwissenschaft / Kulturelle Kommunikation und Anglistik / Amerikanistik an der Humboldt-Universität Berlin (M.A.). Nach dem Studium war sie freischaffend als Dramaturgin, Produktionsleiterin und Fachfrau für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit tätig. Seit 2008 ist sie Mitinhaberin von ehrliche arbeit – Freies Kulturbüro, ein Produktionsbüro für die freien darstellenden Künste. ehrliche arbeit verbindet Konzept- und Projektentwicklung, Produktionsleitung sowie Presse- und Öffentlichkeitsarbeit mit Dramaturgie und strategischer Beratung u.a. für und mit She She Pop, Christoph Winkler und Monster Truck. Seit 2009 ist sie auch als Mentorin, Coach und Dozentin im Bereich kulturelle Projektarbeit tätig. Seit 2010 Prozessbegleitung, Beratung und Jurytätigkeit für flausen – young artists in residence. Seit 2011 ist sie im Vorstand des LAFT – Landesverband freie darstellenden Künste Berlin und seit 2014 Mitglied im Rat für die Künste.

Prof. Dr. Sandra Umathum (HfS Berlin)back to top

Sandra Umathum, Professorin für Theaterwissenschaft und Dramaturgie an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Autorin von "Kunst als Aufführungserfahrung", einem Buch über intersubjektive Erfahrungen in der Ausstellungskunst (transcript 2011). Herausgeberin u.a. von "Disabled Theater" (gem. mit Benjamin Wihstutz; diaphanes 2015) und "Postdramaturgien nach dem Drama" (gem. mit Jan Deck; Neofelis 2018). Forschungsschwerpunkte: Theorie und Praxis des Gegenwartstheaters und der Performance Kunst; Relationen von Theater, Performance und Bildender Kunst seit den 1950er Jahren; zeitgenössische Ansätze und Perspektiven der Dramaturgie.

Prof. Dr. Doris Kolesch (FU Berlin)back to top

Doris Kolesch ist Professorin für Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin. Nach ihrem Studium der Allgemeinen und Vergleichenden Literaturwissenschaft, Romanistik, Philosophie und Publizistik in Mainz und Paris folgten Lehr- und Forschungstätigkeiten an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz, dem interdisziplinären Graduiertenkolleg "Theater als Paradigma der Moderne" und der FU Berlin. Seit 2015 leitet sie das Forschungsprojekt „Reenacting Emotions. Strategies and Politics of Immersive Theater“ im SFB „Affective Societies“ an der FU Berlin. Zu ihren wichtigsten Publikationen gehören „Theater der Emotionen. Ästhetik und Politik zur Zeit Ludwigs XIV.“, Frankfurt am Main 2006. Sowie u.a.: „Metzler Lexikon Theatertheorie“ (hrsg. mit Erika Fischer-Lichte und Matthias Warstat), Stuttgart und Weimar 2005; 2. erweiterte und überarbeitete Auflage 2014.

Prof. Dr. Wolf-Dieter Ernst (Universität Bayreuth)back to top

Wolf-Dieter Ernst ist Professor für Theaterwissenschaft an der Universität Bayreuth. Er studierte Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen, promovierte 2001 an der Universität Basel und habilitierte 2009 an der LMU München. Zu seinen wichtigsten Publikationen gehören „Der affektive Schauspieler. Die Energetik des postdramatischen Theaters“, Berlin 2012. Sowie u.a.: Meike Wagner, Wolf-Dieter Ernst (Hg.): „Performing the Matrix - Mediating Cultural Performances“, München 2008.

Dr. Gerko Egert (Universität Gießen)back to top

Gerko Egert ist Tanz- und Theaterwissenschaftler. Er studierte Theaterwissenschaft und Soziologie in Berlin und Potsdam. Von 2010 bis 2015 war er in verschiedenen Forschungsprojekten an der Freien Universität Berlin tätig, u.a. im Exzellenzcluster "Languages of Emotion". Nach seiner Promotion an der FU Berlin folgte u.a. ein Post-Doc-Stipendium am Forschungszentrum „Studies in Performing Arts & Media“ an der Universität Gent. Seit 2017 forscht er zum Thema „Choreopower. Untersuchungen zur Macht der Bewegung“ an der Universität Gießen. Zu seinen wichtigsten Publikationen gehören „Berührungen. Bewegung, Relation und Affekt im zeitgenössischen Tanz“, Bielefeld 2016. Sowie: Brandstetter, Gabriele/Egert, Gerko/Zubarik, Sabine (Hg.): „Touching and Being Touched. Kinesthesia and Empathy in Dance and Movement“, Zürich 2013.

Dr. Kirsten Maar (FU Berlin / Hauptstadtkulturfonds)back to top

Kirsten Maar works as a dance scholar and ’dramaturge’. Currently she is visiting professor at the Dance Department at the FU Berlin. From 2007-2014 she was a member of the DFG-Collaborative Research Centre „Aesthetic Experience and the Dissolution of Artistic Limits“ in the project „Topographies of the Ephemeral“. Her research fields are the intersections between visuals arts, architecture and choreography, spatial conceptions and kinesthetic experience, scoring practices and composition. Among many other publications she is co-editor of Assign and Arrange. Methodologies of Presentation in Art and Dance (Sternberg 2014) and Generische Formen. Dynamische Konstellationen zwischen den Künsten (Fink 2017).

Emma Bexell und Stefan Stanisic (Bombina Bombast)back to top

Emma Bexell ist Autorin, Dramaturgin und VR-Filmemacherin aus Schweden. Gemeinsam mit dem schwedischen Regisseur und VR-Filmemacher Stefan Stanisic bildet sie seit 2011 die Performing Arts Company Bombina Bombast, die sich auf die Verbindung von immersive theater und VR spezialisiert hat. Bombina Bombast hat bereits 30 Arbeiten für Bühne, Leinwand oder VR produziert und gastierte u.a. in Norwegen, China, England und Spanien. Emma Bexell und Stafan Stanisic sind zudem als Gastdozent*innen an der Malmö Theatre Academy und Stockholm University of the Arts tätig.

Winnie Christiansen (trix)back to top

Winnie Christiansen arbeitet als Szenografin und Medienkünstlerin. Seit ihrem Studium der bildenden Kunst mit Schwerpunkt Raum/Umraum, gestaltet sie narrative Räume und verbindet diese mit Spielmechaniken. Gemeinsam mit Maren Demant gründete sie die Gruppe trix, die 2016 mit dem Preis der Kultur- und Kreativpiloten ausgezeichnet wurde. trix erarbeitet immersive Theater- und 360°-Videoproduktionen und bewegt sich im Spannungsfeld von narrativem Raum, Performance und neuen Medien.

Karina Rocktäschel (FU Berlin)back to top

Karina Rocktäschel hat nach ihrem BA in Theater- und Filmwissenschaft Theaterwissenschaft im Master studiert. Sie interessiert sich für die Verschränkungen von Posthumanismus und Biopolitik in den performativen Künsten und strebt derzeit eine Promotion zu diesem Themenfeld an.

Max Schumacher (Company post theater)back to top

Max Schumacher

arbeitet an der Schnittstelle von Theater und Medienkunst. Er studierte Theaterwissenschaften / Dramaturgie an der Humboldt Universität Berlin und Performance Studies an der New York University (MA). Er gründete 1999 post theater in New York. post theater entwickelt Medientheater, bei dem (Medien-) Technik als Form dem Schauspiel gleichberechtigt ist. Der Mensch im Zeitalter des Digitalen und einer global vernetzten Welt ist ein inhaltliches Leitmotiv. Wie kann Theater formal und inhaltlich auch die technischen Veränderungen in Alltag und Kommunikation reagieren? Max arbeitet als Regisseur, Konzept-Autor und Dramaturg in mehr als 20 Ländern. Festivaleinladungen haben ihn u.a. nach Japan, Singapur, Taiwan, Südkorea, Thailand, Bulgarien, Slowenien und Serbien gebracht. Max erhielt zahlreiche Preise und Stipendien (u.a. Fulbright, Akademie Schloss Solitude, Taipei Artist Village, Tokyo Wonder Site, Bremer Autorenpreis (2004 und 2012, Stuttgarter Theaterpreis 2015 und 2017).

Yoann Trellu back to top

French video artist and software developer based in Berlin.


After graduating a DTS in Medical Imaging, Radiotherapy and Nuclear Medicine in Tours, he moves to Nantes and becomes a member of “APO 33 research lab”.

First collaborations with musicians using slide projectors and prepared slides.

First video performances …Involved in numerous projects as visual artist…


Moves to Berlin. Becomes a member of “Salon Bruit eV”

Starts collaborating with dance and theater productions.

Since 2004, Yoann Trellu has worked internationally on numerous stage productions as well as developing his own projects through collaborations with musicians and dancers.

Yoann Trellu’s work is mostly abstract and stems from his early photographic work, using the production line of an image (from camera to print) as a tool to alter reality, to extend details and moments into their own world.

Algorithmic and random processes are important tools for this practice, giving rules, limitations and (unlimited) variations on which to build further.

Mille Daalsgaard (Sydhavn Theater Dänemark)back to top

Mille Maria Dalsgaard ist Schauspielerin und Theaterleiterin. Nach ihrer Ausbildung in Berlin folgten zunächst Schauspiel-Engagements am Thalia Theater Halle und am Theater Lübeck. 2013 gründete sie das Sydhavn Teater im ärmsten Viertel ihrer Heimatstadt Kopenhagen. Dort ermöglicht sie internationale Produktionen, Formexperimente sowie genreübergreifende Arbeiten. Seit 2017 ist das Sydhavn Teater zudem das erste und einzige offizielle site specific-Stadttheater Dänemarks.

Marie Zwinzscher (SIGNA)back to top

Marie S Zwinzscher lebt und arbeitet als freischaffende Theatermacherin, Performerin und Theaterpädagogin in Berlin. Sie studierte Theaterwissenschaften (B.A) an der Universität Leipzig und Theaterpädagogik (M.A) an der Universität der Künste in Berlin. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Vermittlung und der künstlerischen Umsetzung zeitgenössischer performanceorientierter Formate, was sich auch in ihrer Arbeit als Performerin widerspiegelt. Sie arbeitet regelmäßig mit SIGNA und performte bisher u.a. für Sandra Man und Moritz Majce an den Sophiensaelen und für Ana Borralho und Joao Galante am HAU.

Martin Schultz-Coulon back to top

Martin Schultz-Coulon studierte Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften an der Universität zu Köln sowie Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und arbeitet seit 2008 im Stadttheater und in der freien Szene. Im Frühjahr 2017 schloss er den Masterstudiengang Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin ab. In seiner Masterarbeit "Leise Imperative. Positionen prozeduraler Akteur*innen in immersiven Theaterformen" beschäftigt er sich mit der Erfahrungsdimension des künstlerisch-performativen Handelns in ausgewählten immersiven Theaterarbeiten. Fragen nach der Subjektivität der Akteur*innen, dem ästhetischen Stellenwert des Schauspiels und der scheinbaren Entgrenzung verschiedener (professioneller) Akteurspositionen vor dem Hintergrund einer fragmentierten digitalen Arbeitsgesellschaft bilden seitdem einen Schwerpunkt seines künstlerischen Interesses.

Sebastian Bark (She She Pop)back to top

Sebastian Bark bildet zusammen mit Johanna Freiburg, Fanni Halmburger, Lisa Lucassen, Mieke Matzke, Ilia Papatheodorou und Berit Stumpf das Performance-Kollektiv She She Pop, das in den 90er Jahren am Gießener Institut für Angewandte Theaterwissenschaft gegründet wurde und seit 2003 regelmäßig Arbeiten am Berliner HAU präsentiert. Derzeit entwickeln sie „Oratorium“, ein partizipatives work-in-progress-Projekt zum Thema Eigentum. Eine erste Aufführung fand im Rahmen des Festivals Theaterformen im Juni in Hannover statt. „Oratorium“ adaptiert Brechts Lehrstücktheorie und integrierte ausgewählte Hannoveraner*innen als Chor der Delegierten in den künstlerischen Prozess.

Dr. Nina Tecklenburg (Interrobang)back to top

Dr. Nina Tecklenburg ist Theaterwissenschaftlerin, Performerin und Performancemacherin. Gemeinsam mit Till Müller-Klug und Lajos Talamonti bildet sie das Performancekollektiv Interrobang; zudem arbeitet sie seit 2002 als Ko-Regisseurin, Performerin und/oder Dramaturgin mit unterschiedlichen Künstler_innen und Performancegruppen wie She She Pop, Gob Squad, Lone Twin Theatre oder Rabih Mroué zusammen. Als Theaterwissenschaftlerin arbeitete sie im Sonderforschungsbereich „Kulturen des Performativen“ an der Freien Universität Berlin und lehrte u.a. in Hildesheim am Institut für Medien, Theater und populäre Kultur. Zu ihren wichtigsten Publikationen gehört „Performing Stories. Erzählen in Theater und Performance“, Bielefeld 2014. Derzeit ist sie Gastprofessorin an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin.

Verena Lobert (Frl.Wunder AG)back to top

Verena Lobert ist Dipl. Kulturwissenschaftlerin der Universität Hildesheim und studierte Devising Theater am Dartington College of Arts in England. Sie ist zusammen mit Anne Bonfert, Melanie Hinz, Vanessa Lutz, Malte Pfeiffer und Carmen Grünwald-Waack Gründungsmitglied des Performancekollektivs Frl. Wunder AG, das seit 2004 verschiedene Bühnenformate, partizipative Arbeiten, Performances und Interventionen im öffentlichen Raum produziert. In der Spielzeit 09/10 war sie Regieassistentin an den Münchner Kammerspielen, 2009 bis 2014 als Lehrbeauftragte an der Universität Hildesheim tätig und seit 2012 gibt sie Performance- und Konzept-Workshops für Lehrer*innen, Kulturvermittler*innen und Jugendliche in verschiedenen Bildungskontexten.

Marleen Wolter (Frl.Wunder AG)back to top

Marleen Wolter ist Kulturwissenschaftlerin (M.A.) und Performerin. Sie studierte Inszenierung der Künste und der Medien in Hildesheim und Stage Author an der Academy of Arts Reykjavík. Seit 2013 ist sie Mitglied des Performancekollektivs Frl. Wunder AG, das gesellschaftliche Themen der Jetztzeit in Bühnenformaten und partizipativen Gemeinschaftsräumen verhandelt. Außerdem entwickelt sie öffentliche Interventionen mit dem Syndikat Gefährliche Liebschaften, forscht im Bereich Performativer Philosophie mit gez. Euer Ernst und arbeitet im Duo mit dem Schauspieler Mbene Mbunga Mwambene. Als Theaterpädagogin ist sie seit 2008 in unterschiedlichen Kontexten tätig, u.a. am Schultheaterstudio Frankfurt und am Cinema Jenin in Palästina.

Jos Porath back to top

Jos Porath inszeniert seit mehreren Jahren immersive und interaktive Performance-Installationen in der Freien Szene Berlins. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit Fragen nach Selbstbestimmung und Eigenverantwortung in immersiven Performanceformaten, und sucht die künstlerische und politische Auseinandersetzung mit dem (ideologischen) Gemeinschaftsbegriff. „Your Home Is Where You're Happy“, Teile I und II /„Returning Home“ ist eine in Kapiteln inszenierte Performance-Installation über Macht, Missbrauch und Zugehörigkeitsbedürfnisse.

Theresa Schütz (FU Berlin)back to top

Theresa Schütz ist Theaterwissenschaftlerin (M.A.) und wissenschaftliche Mitarbeiterin bei Prof. Doris Kolesch an der Freien Universität Berlin. Sie promoviert seit 2015 im Rahmen des SFB 1171 „Affective Societies“ im Projekt „Reenacting Emotions. Strategies and Politics of Immersive Theater“ über Gemeinschaftsfigurationen und Involvierungsstrategien in Performance-Installationen von SIGNA, Mona el Gammal, Julian Hetzel u.a. Darüber hinaus schreibt sie seit 2013 regelmäßig für Theater der Zeit.

Rainer Mühlhoff (FU Berlin)back to top

Rainer Mühlhoff ist Postdoktorand am Institut für Philosophie und am SFB 1171 „Affective Societies“ an der Freien Universität Berlin. In seiner Dissertation unter dem Titel „Immersive Macht: Das Subjekt im Affektgeschehen. Sozialtheorie nach Foucault und Spinoza“ thematisierte er Immersion unter einem machttheoretischen Gesichtspunkt. Seine Schwerpunkte in Forschung und Lehre liegen im Bereich der kritischen Sozialphilosophie, Post-Operaismus, affect studies sowie Theorien der Subjektivität.

Elisa Ricci back to top

Elisa Ricci ist freie Kuratorin und Dramaturgin mit Schwerpunkt auf zeitgenössischem Tanz und Performance. Seit 2004 initiiert sie freie Projekte zu sozio-politisch relevanten Themen: Performing Translation (2010 Genua); Rehearsing Collectivity – Choreography Beyond Dance (2011 Berlin); Tanz! Coreografie Berlinesi (2012 Genua). Im Jahr 2015/2016 hat sie die italienischen Fassung von Die grosse Verweigerung / Il grande rifiuto mit dem Kollektiv LIGNA co-initiiert und koordiniert (Bozen, Santarcangelo, Genua, Terni). Sie ist Co-herausgeberin des Buches Rehearsing Collectivity – Choreography beyond Dance (ArgoBooks). In den letzten Jahren hat sie Präsentationsformate in den Performing Arts unabhängig erforscht und dazu veröffentlicht, u.a: Can We Curate Dance Without Making a Festival? (University Press Quebec, 2017). Ab Oktober 2017 promoviert sie in Tanzwissenschaft an der Freien Universität Berlin mit dem Projekt Das Subtile Vorurteil des Tanzfestivals über ethische und politische Herausforderungen des transkulturellen Kuratierens im zeitgenössischen Tanz mit einem Stipendium der Rosa Luxemburg Stiftung.

Tsepo Bollwinkel back to top

Tsepo Andreas Bollwinkel Keele, Jahrgang 1961, Südafrikaner im deutschen Exil.

Hat im Musiktheater in ziemlich allen Bereichen gearbeitet: als Dramaturg, Regisseur, Techniker, Arrangeur, Dirigent und Musiker. Ist heute 1. Solo-Oboist der Lüneburger Symphoniker.

Arbeitet als Aktivist, politischer Referent, Trainer und Autor zu Fragen von Dekolonisierung, Black Consciousness, Anti-Rassismus, Critical Whiteness, Intersektionalität sowie SOGI-Rechten in internationalen Kontexten. Engagiert sich u. a. als Beirat in der ISD (Initiative Schwarze Menschen in Deutschland e. V.)

Lebt mit seiner herkunftsbunten Regenbogenfamilie in Lüneburg.

THE AGENCY back to top

THE AGENCY sind Magdalena Emmerig, Belle Santos, Rahel Spöhrer und Yana Thönnes - die Gruppe experimentiert auf performative und immersive Weise mit den Erscheinungsformen und Formaten des Neoliberalismus: Diese Formate überdreht THE AGENCY stets affirmativ. Im Vordergrund des Interesses stehen durchökonomisierte Formate wie der Pitch, das Coaching, die Agentur - und deren Verstrickung mit den heutigen Technologien des Selbst. Ästhetisch greift THE AGENCY die Strategien des Branding, der Atmosphäre und der Corporate Identity auf und erschafft so geschlossene Welten. THE AGENCY beleuchtet somit das post-digitale Zeitalter aus queer-feministischer und leicht sci-fi- artiger Perspektive.

Yumin Li (HU Berlin)back to top

Yumin Li ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kulturwissenschaft und Mitglied des Zentrums für transdisziplinäre Geschlechterstudien (beides Humboldt-Universität zu Berlin). Sie studierte und arbeitete in Halle/Saale, Nanjing, Nairobi, Beijing, Konstanz und Berkeley. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Border Studies, insbesondere die symbolischen und räumlichen Grenzziehungsprozesse und transkulturellen Verflechtungen zwischen Europa und Ostasien, Gender Studies und Film- und Medienwissenschaft. Sie ist Mitglied des Performancenetzwerks cobratheater.cobra und gewann mit der Produktion 马马 虎虎 ma ma hu hu den Bürgerstiftungspreis der Stadt Hildesheim.

Cox Ahlers (Initiative Neuer Zirkus)back to top

Cox Ahlers, *1979 in Heidelberg, lebt in Berlin. Sie arbeitet als Performerin, Regisseurin, Artistic Coach und Veranstalterin von zeitgenössischen Zirkus Projekten. Als Städtepolkoordinatorin Berlin ist sie für die Initiative Neuer Zirkus e.V. aktiv.