Program 2015 Industry Get-Together

Thursday, October 8, 2015

Thursday 3:00 pm Prinzenhof @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V networking format

Production Management Company Zwei Eulen: Guest Friendships Initiative

The "Initiative Gastfreundschaften" (Guest Friendships Initiative) created by the experienced Hamburg production management company "Zwei Eulen" networks the independent performing arts community on the administrative level. The network was created in April 2015 and is still in its start-up phase. The goals are to achieve a shared base of communal knowledge in the areas of organization and administration, create opportunities for local discourse and to initiate profile-based coalitions. At the Industry Get-Together, the participants in Berlin will receive an introduction to the program and will have the opportunity to make new guest friendships.

Event with a limited number of participants (please see the registration form)!

Thursday 4:30 pm Prinzenhof @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V

Bar and Registration

Thursday 5:00 pm Prince Charles @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Workshop

Chang Nai Wen, Susanne Hamelberg, Mascha Pöhls and Cathrein Unger: Lab for Meeting of Practical Minds

[in German]

Networking, positioning, communication: what formats exist to literally meet the exceedingly qualified members of the independent performing arts community where they currently are? How can interdisciplinary teamwork be combined with networking? How do clever heads and bodies come together to create teams? How do interdisciplinary teams become capable of conducting practical actions? In cooperation with Sisyphos, der Flugelefant and MakeMeMatter, (UdK Berlin Career College) Chang Nai Wen and Susanne Hamelberg, Mascha Pöhls and Cathrein Unger will offer a workshop to playfully examine with the participants how networking can take on a new quality in order to bring together individuals while simultaneously jointly exploring the potential of this format.

Thursday 7:00 pm TAK @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Opening

Opening Ceremonies with Speeches, Concert, DJs & Buffet, with Contributions from Prof. Dirk Baecker, Lisa Lucassen and more

With two central speeches, one from the world of theater and one from beyond it, we want to introduce the most important topics of the Industry Get-Together and begin the encounters, reflections and collaborations of the following two days together.

The participants of the Industry Get-Together will be greeted by the host associations over the course of the opening ceremonies. Lisa Lucassen, a board member of LAFT Berlin and a member of the performance collective She She Pop will reflect upon her time in the independent performing arts community and will venture a look into the future. Prof. Dr. Dirk Baecker, an established systems theorist with a great affinity for theater (author of the book Wozu Theater? [Why Theater?]) will speak about the theater of the next form of society.

The host associations invite the participants to enjoy a glass of sparkling wine and a tasty snack.

Afterward, we will dance and celebrate to the music of the fantastic DJs Danny D. (Casper Band) and Pohlmannstyle!

Friday, October 9, 2015

Friday 10:00 am Prinzenhof @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V

Breakfast and Registration

Friday 10:30 am Freiraum/Terrasse 3. OG @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Workshop

Ece Pazarbasi - Berlin Art Grant Clinic: Funding Workshop

[in English]

This is simply a crash course that will give you the main perspective and tools to make a competitive grant application. In this seminar you will be instructed step by step through the narrative structure of a grant application. You will learn formulating your project description and artist statement. Additionally, you will explore the ways of finding the suitable German and International application calls for your project/artwork.

This event is fully booked and the waiting list is closed.


  • Ece Pazarbasi (Berlin Art Grant Clinic)
Friday 10:30 am Prince Charles @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Workshop

Mads Høbye/Nicolas Padfield: Interface Workshop

[in English]

The suggestion of holding an interface workshop during the Industry Get-Together developed over the course of the Industry Get-Together BarCamp at the 100° Festival 2015.

What new technologies can be integrated usefully and gracefully in the performing arts? By which means can one be quickly empowered to adopt a new technology? What kinds of technology can be realized with the regular budgets within our community?

With Mads Høbye and Nicolas Padfield, we have two very exciting researchers and artists from Denmark. They move seemingly effortlessly between the digital and analog worlds, have a deep understanding of the needs for robots and interface components that can work with human beings and have also developed a couple of the most exciting art projects that we have ever seen. Over the course of this approximately four-hour workshop, they will first offer a comprehensive, inspiring showcase of current projects in this field, followed by joint work on a performance-ready interface and will end with an individual and compact introduction to creative programming.

No special prior knowledge is necessary (be sure to bring your curiosity), but Mads and Nicolas do ask the participants to bring a laptop with the program Processing already installed ( You can find more about the work of Nicolas and Mads here and here

This event is fully booked and the waiting list is closed.

Friday 10:30 am TAK mittel @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Finals

Marketing Competition Finals

During the Industry Get-Together, the 10 finalists of the Marketing Competition present the pitches for their marketing concepts to the jury and the audience. In this entertaining format, the participants not only learn a great deal about the individual groups and artists, they also experience very different approaches to theater marketing.

The annual Performing Arts Program Marketing Competition solicits the most extraordinary communication and marketing concepts in Berlin.

All members of the independent performing arts community were called upon to consider their own marketing and communication needs and develop a communication and marketing concept specifically for their own circumstances.

The two best concepts will be selected by an independent jury and will receive € 12,000 and € 7,500. The third prize is an audience award that provides € 500.

Friday 10:30 am TAK klein @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Lecture, Q&A

Thomas Renz: Non-Visitor Research

Thomas Renz conducts his research at the Institute for Cultural Policy of the University of Hildesheim. The central object of his research is the audience, but not necessarily the audience that goes to theater anyway, but instead the audience that does not go to theater. And why don’t they go there? What barriers prevent people from visiting a theater? And what can theater makers do in order to tear down these barriers? Thomas Renz has found answers to these questions in his research and will present them during this year’s Industry Get-Together.

Friday 11:00 am motion*s Tanzstudio @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Library

Kollektive Neuausrichtung #1 Verweigerung (Collective Reorientation #1 Refusal) – Opening of the Temporary Library

During the Industry Get-Together, a temporary library and speaker’s corner will be created in motion*s Tanzstudio in Aufbau Haus where books and texts on the topics of idleness, negative performance, the refusal of relevance, silence and secrecy will be collected, set aside for others to browse through as well as read aloud or discussed.

With it diverse opportunities for networking and optimization, the Industry Get-Together forms the ideal backdrop for the staged attempt to escape the dictatorship of the active once and for all collectively and to “waste” time through “hesitation”, “quitting” and “not doing anything”, or, perhaps, to actually use it…

We ask everyone who has books or texts on these topics to bring them and share them with others – either by setting your books aside on Friday and Saturday for others to browse through or by reading them aloud. The library is continuously staffed.

The temporary library serves as a means of preparation for the workshop and discussion format that will be held on Saturday, October 10 under the title Collective Reorientation #1 Refusal/“Yes, I CAN’T that Zeitgenössiche Tanz Berlin conceived together with Dr. Alice Lagaay.

Friday 11:00 am Probebühne @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Consultation

Marie Le Sourd: Individual Consultation

Expert individual consultations for individual questions will be offered by the Performing Arts Program Information Center during the Get-Together of the Independent Performing Arts Industry.

This event is fully booked and the waiting list is closed.

Friday 12:00 pm TAK klein @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Lecture, Q&A

Prof. Dr. Wolfgang Ullrich: Twilight of the Work – On the Erosion of the German Term "Werk"

The culture scholar Wolfgang Ullrich thinks further and more precisely than many others. He “is a brilliant writer and rhetorician.” (SWR, 2014) With (Habenwollen) “Want to Have”] (2008), he has written the best book on consumer culture to date: scholarly, but also clear and understandable and, most of all, gripping and moving. Just as moving is Des Geistes Gegenwart (The Present’s Spirit) 2014: a passionate, cheerful and well-founded plea for the humanities and for discourse between people.

With Twilight of the Work, the speech that he will give during the Industry Get-Together, Ullrich will approach the questions that the erosion of the term work raises for artists and for society.

Many works within the performing arts are not more or less ephemeral than works of visual art. The “experience” seems to replace a part of the art experience and thus also gives a portion of the authorship to the consumers. What does this mean for culture makers in society?

Friday 1:00 pm Prinzenhof @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Food Format

Lunch with Representatives of Funding Institutions

A representative of a funding institution will sit at each table, providing the opportunity of informal conversations during a shared lunch.

Friday 2:30 pm Probebühne @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Workshop

Chang Nai Wen, Susanne Hamelberg, Mascha Pöhls and Cathrein Unger: Lab for Meeting of Practical Minds

[in English]

Networking, positioning, communication: what formats exist to literally meet the exceedingly qualified members of the independent performing arts community where they currently are? How can interdisciplinary teamwork be combined with networking? How do clever heads and bodies come together to create teams? How do interdisciplinary teams become capable of conducting practical actions? In cooperation with Sisyphos, der Flugelefant and MakeMeMatter, (UdK Berlin Career College) Chang Nai Wen and Susanne Hamelberg, Mascha Pöhls and Cathrein Unger will offer a workshop to playfully examine with the participants how networking can take on a new quality in order to bring together individuals while simultaneously jointly exploring the potential of this format.

Friday 2:30 pm Freiraum/Terrasse 3. OG @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Lecture, Q&A

Marie Le Sourd, Laura Seifert: Funding in the EU

[in English]

What funding opportunities are offered in Europe? What are the various subsidy models geared towards? How will they change in the forseeable future? What role does the European Comission for Education and Culture play?

Answers to these and other questions will be provided by: Marie Le Sourd (On the Move) and Laura Seifert (Kulturförderpunkt Berlin).

Friday 2:30 pm TAK klein @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Lecture, Q&A

Thomas Venker: Pop & Insolvency

Thomas Venker has been writing about pop music since the early 1990s. He got to know musicians, their work and their production conditions in the pre-Napster era and then accompanied them throughout all of the highs and, most of all, the lows, in this industry. As a result, after years as the editor-in-chief of Intro, he founded Kaput – Magazin für Insolvenz & Pop (Kaput – Magazine for Insolvency & Pop) together with Linus Volkmann.

Here, in reports and interviews with members of the pop music community, he reflects upon how their work and their lives have changed and which strategies they choose in order to overcome the challenges of independent producing, marketing, performing and living. During the Industry Get-Together, he will share the knowledge he has gleaned from this work.

Friday 2:30 pm TAK mittel @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Talk

Berlin Cultural Policy Update – What is Happening During the Budget Negotiations?

The budget for culture (2016/2017) will be announced today in the central parliamentary committee of the Abgeordnetenhaus of Berlin.

A member of the Coalition of the Independent Arts Community will explain what this means, what has been going on in cultural policy in recent months and what they see as cultural policy challenges for the coming months.


  • Christophe Knoch (Koalition der Freien Szene)
  • Gabriele Schulz (Stellvetretende Geschäftsführerin des Deutschen Kulturrates)
Friday 3:30 pm TAK klein @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Lecture, Q&A

Annelies van Assche: Working and Living Conditions of Contemporary Dance Artists

[in English]

The socio-economic living conditions of contemporary dancers are special and often precarious.

While dancers have a great deal in common with other independent performing artists, dance often requires an extremely high level of mobility (due to the absence of a language barrier). It also has extremely high physical requirements that not only frequently necessitate decades of training but also generally mandate a change of career in ones thirties or, in the worst case, ends with severe long-term physical consequences.

The mobility as well as the blurry boundaries with other fields also make it more difficult to obtain valid numbers and figures to use when advocating policy to politicians and funding institutions.

Annelies van Assche has already examined the socio-economic conditions of contemporary dancers in Flanders and has now taken up the gigantic task of expanding her work to Berlin in order to achieve a reliable comparison.

During the Industry Get-Together, she will present her prior research results, explain her observations of how various socio-economic conditions influence creative processes and talk about how she plans to continue her investigations in Berlin.

Friday 3:30 pm TAK mittel @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Workshop

AnonymoUS: Self Marketing Workshop

To give all actors of a theater company complete anonymity is a radical idea. Ever since the birth of stage craft, the face and the myth of the artist have been central to theater marketing in the performing arts. That performing artists are vain is a well-known cliché. AnonymoUS is very different: A number of performers have decided to become unrecognized. That was a radical decision, but quite a successful marketing idea. Just as the "Anonymous" movement has created a very strong and successful international brand in spite of their more anti-marketing stance, AnonymoUS was very successful in producing their play "Insight Men" in Berlin.


  • N.N. (AnonymoUS)
Friday 3:30 pm Prince Charles @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Lecture, Q&A

Prof. Dr. Frank Adloff: The Convivialists

The global problems of climate change, poverty, social inequality or the global financial crisis require new forms of thinking and change forms of living together. Many movements, initiatives and groups are currently searching for alternative paths. What all of them have in common is the desire for a new art of living together (con-vivere).

Since the year 2010, an increasing number of scholars began debating the actuality of conviviality and convivialism and started a discussion about the undesirable developments of contemporary societies that connect a criticism of capitalism with concepts for a new definition of wealth and prosperity. Frank Adloff published the German version of the convivialist manifesto.

Friday 4:00 pm CLB Collaboratorium @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Talk

Herbordt/Mohren: Performing Institutions

Herbordt/Mohren have been asking themselves for years what it means to produce art and theater in the here and now. And they ask what options are available for setting oneself up in the world that surrounds us and for collaboration within it - and for working. All of their work in recent years has been part of Die Institution.

First, at 4:00 pm, they will introduce Die Institution over the course of one-on-one conversations. (Registration on-site is required.)

Friday 4:30 pm Prince Charles @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Food Format

Coffee and Cake with Representatives of International Festivals for Theater, Dance and Performance

Over the course of a shared break for coffee and cake, you have the option of engaging in informal conversations with representatives of a number of national and international festivals for dance, theater and performance.

Friday 4:30 pm Freiraum/Terrasse 3. OG @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Consultation

Laura Seifert: Individual Consultation

Expert individual consultations for individual questions will be offered by the Performing Arts Program Information Center during the Get-Together of the Independent Performing Arts Industry.

This event is fully booked and the waiting list is closed.

Friday 5:30 pm TAK klein @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Talk

Elena Polzer, Daniel Brunet: Independent Infrastructures in Dance and Theater in Berlin

[in English]

Elena Polzer of ehrliche arbeit and Daniel Brunet of English Theatre Berlin | International Performing Arts Center have helped to shape Berlin's independent performing arts community through their work for many years. They will provide an overview of the infrastructure of Berlin’s independent performing arts community and answer the questions of the participants.

They not only have profound knowledge of the structures, but, thanks to their frequent collaborations with international artists, also have a great deal of experiencing in explaining the complex theater landscape of Berlin to newcomers.

Friday 5:30 pm CLB Collaboratorium @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Panel Discussion

Melanie Mohren, Dr. Bastian Lange, Ursula Achternkamp, Dr. Natascha Siouzouli and Andreas Gebhard: Institutions – Panel Discussion

What is an institution, actually? Artists, curators and scholars will discuss the tasks that institutions must fulfill and the kinds of criticism they are subject to. And: they will examine how institutions can be differently conceived.

We are very pleased to welcome the economic geographer Dr. Bastian Lange, the artist Ursula Achternkamp and the theater scholar Dr. Natascha Siouzouli as well as Melanie Mohren from Herbordt/Mohren.

Friday 5:30 pm Penthouse @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Lecture & Panel discussion

Prof. Dr. Naika Foroutan (Lecture)/Barbara Meyer, Dr. Onur Suzan Nobrega and Çığır Özyurt (Panel discussion): “Country of Immigration” as a Cultural Task

Societal identity is dealt with by language and narrative, with the tools of culture; with techniques that are very familiar to performing artists.

The people lining up in front of LAGeSo in Berlin are called “asylum seekers", "migrants" or "refugees". People who move from Brooklyn to Berlin due to the lower cost of living are "expats", people coming to Berlin from Kosovo are "economic migrants" and the people who fled Czechoslovakia in 1945 were called “displaced persons”.

Although Germany is located centrally in Europe and people have always traveled to, from or through it, there is no strong narrative that deals constitutively with these facets of identity.

As the Associate Director of the Berlin Institute for Empirical Integration and Migration Research, Prof. Dr. Foroutan researches these topics and demonstrates that “immigrant nation Germany” is not a question of empirical evidence but instead one of narrative and thus the task of the people who tell stories and create art.

Friday 7:00 pm Oranienhof @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V

In Oranienhof, in front of Collaboratorium we will come together for a comfortable dinner.

Friday 8:00 pm Freiraum/Terrasse 3. OG @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Talk

Boris Moshkovitz: Digital Currents and the Arts

[in English]

Boris Moshkovitz is a wide-ranging protagonist within digital civil society. As a central protagonist as well as a distanced analyst, he has collected a deep range of experience. His assessments are contemplative and relaxed, but he locates the current trends of the digital revolution precisely and describes societal changes more comprehensively than many ideological speakers.

What changes do hyper-networking and hyper-reproducibility bring for the arts? What stories will become more important and how will they be told to us? How will artistic production change through the absolute democratization of the means of production?

These and other questions will be dealt with in a small round of discussion.

Friday 8:00 pm Penthouse @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V networking format

Dr. Peggy Mädler, Therese Schmidt: Salon of the Chosen Family

A performative space for discussions and encounters for theater artists for the creation of new networks, project-oriented collaborations and art collectives. Led and moderated by Peggy Mädler (Writer, Artist: “Lab for Counterfactual Thinking”) and Therese Schmidt (Director, Coordinator of the PAP Information Center)

Working in the independent performing arts community often comes with a chosen family of creative minds who conceive, plan and implement projects together and thus also share some of their lives with each other. Working conditions like these do require a certain degree of "affinity", meaning agreements regarding themes, aesthetics and work structures. Or is it friction that is being sought at the moment - a counterpart to one's own point of view?

The respective notions of theatrical work become an occasion for discussion and possible points of connection. Collective decision-making or a clear division of responsibilities? A spare stage space or a trash aesthetic? Devised text or dramatic literature? At the Salon of the Chosen Family, a space for discussion and encounters will be provided in which artists can exchange, network and, ideally, create new collaborations.

Friday 8:00 pm Probebühne @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Talk

Jasmin Degeling, Prof. Geesche Wartemann: Present-time research? New approaches to learning and training

How can universities and drama schools do justice to the theater landscape's changing production conditions and life situation? How do agents from the independent scene assess the level of qualification of graduates of drama schools and universities?

In an intimate and cozy discussion forum with Prof. Geesche Wartemann (Hildesheim University) and Jasmin Degeling (Bochum University) we will try to approach the strategies and ideas that are currently being developed and discussed as part of the training/education of theater people.

Friday 9:00 pm Oranienhof @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V

After the Events

Afterward, we look forward to sharing the evening together in a relaxed atmosphere with drinks at the bar.

Saturday, October 10, 2015

Saturday 10:00 am motion*s Tanzstudio @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Workshop

Dr. Alice Lagaay, Sonja Augart and Annette van Zwoll: Collective Reorientation #1 “Yes, I CAN’T.” Philosophical Strategies for Surviving in an Achievement-Oriented Society

Refusal – Workshop I Physical Awareness I Lecture I Discussion

Is there space within today's “achievement-oriented society” for an image of humanity that is not primarily oriented around one’s abilities and productivity? In a world marked by action, production, intervention, talk and noise, “doing nothing”, “silence”, “stillness” and “secrecy” describe the contours of a philosophy of “letting things go” – as a simultaneous quitting and conscious leaving things in peace.

This workshop will lead the participants through theoretical landscapes and playful (non) exercises, physical awareness will be achieved and the workshop will end with a discussion.

This event is fully booked and the waiting list is closed.

Saturday 10:00 am Prinzenhof @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V

Breakfast and registration

Saturday 10:30 am TAK @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Open Space

"Devoted & Disgruntled" Open Space

[in English]

Devoted & Disgruntled is an open space format that the English theater group Improbable led by Artistic Director Phelim McDermott conceived of 10 years ago and has continued to further develop ever since. Devoted & Disgruntled is developed by theater, dance and performance makers for the needs of this group.

It has been presented to constantly growing audiences and ever-increasing success in England since 2005 and will be presented for the first time in Germany as a preview during the Industry Get-Together of the Independent Performing Arts Community.

Phelim McDermott writes:

Devoted and Disgruntled was born out of frustration. I was frustrated both with theater and with myself. I knew things could be better in theater and I also knew the way I responded to that situation could be more creative. I wanted to stop moaning and actually do something about it.

The Devoted and Disgruntled events and the community that has developed around them involve people taking responsibility for making better theatre and making theater better. D&D has become a way to engage with the stuff in the wider theater world I only knew how to complain about before.

The events are liberating because they create an environment of possibility. A place where we are confronted with the refreshing yet challenging realization that things will only change if we decide to make them. Often this situation can leave us feeling that we have to do everything on our own. However D&D offers immediate access to the people who might support and help us do it.

Another great thing about D&D is that it is a very different kind of conference. A place where we meet each other outside of our usual roles. Conversations happen, not mediated through the usual hierarchical structures, but through our passion. Because of the "Law of Two Feet" the people who are not interested are not there to hold us back.

Facilitated by Greg McLaren.

Saturday 10:30 am Freiraum/Terrasse 3. OG @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V lectures, working groups & networking meetings

Hamburg – Berlin Exchange (Lecture and Q&A)

LAFT Berlin has warmly invited visiting industry professionals from Hamburg for the 3rd Industry Get-Together of the Independent Performing Arts Community. The goals are to make the next steps toward a continuous exchange between Berlin and Hamburg and to develop a new form of interregional collaboration.

This will start with a presentation about the funding structures in Berlin and Hamburg with questions from and to the representatives of Dachverband freie darstellende Künste Hamburg, LAFT Berlin, the cultural authorities of Hamburg and the Berlin senate.

The Hamburg - Berlin Exchange is supported by the Rudolf Augstein Foundation.


Saturday 11:00 am Probebühne @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Consultation

Katharina von Wilcke: Individual Consultations

Expert individual consultations for individual questions will be offered by the Performing Arts Program Information Center during the Get-Together of the Independent Performing Arts Industry.

This event is fully booked and the waiting list is closed.

Saturday 12:00 pm Probebühne @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Lecture

Kerstin Budde: Occupational Safety in Theater

After many years of independent work, Kerstin Budde is one of the most sought-after occupational safety officers for German theaters. Her references include Deutsche Schauspielhaus in Hamburg, Thalia Theater and many other venues. In a small, informal discussion, all questions from performers, producers and venue operators can be asked and individually answered.

Saturday 12:00 pm Freiraum/Terrasse 3. OG @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Lecture, Q&A

Theater Studies and the Discussion About a New Theater Landscape in Germany

For some time, it has been increasingly discussed in Germany whether the traditional state and municipal theater system is still viable for the future, which exclusionary measures it produces and how the independent performing arts communities can gain more ground. The field of theater studies has also intensively concerned itself with these questions. This lecture should provide a brief overview of the perspectives that theater studies have developed for the debate about institutions.

Saturday 1:00 pm Prince Charles @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Food Format

Lunch with Representatives of Cultural Policy Initiatives, Associations and political parties

A representative of a cultural initiative, union or political party will sit at each table, providing the opportunity of informal conversations during a shared lunch.


Saturday 2:30 pm Probebühne @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Lecture, Q&A

Dr. Anne Otto: Estimating the Social Return to Cultural Amenities

[in English]

When people in societies with smart people also become smarter and more productive, what can regions do in order to attract smart people? And what roled to cultural institutions play in this, such as, for example, opera houses?

Dr. Anne Otto (Institute for Employment Research, Saarbrücken) and her colleagues pursued these questions in a study for the IFO Institute that caused quite a stir. The results of their research demonstrate that the presence of cultural institutions is an important factor in the decision of highly qualified workers to settle down in a location and that, as a result, the wage level of highly qualified, qualified as well as unqualified workers is significantly higher than in locations with comparable cultural institutions.

Saturday 3:30 pm Besprechungsraum Dikhas Dur @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Talk

Brigitte Lange, member of Berlin House of Representatives, in Conversation About Current Cultural Policy Developments

Brigitte Lange, MdA, will speak with Nicole Otte (LAFT Berlin/TAK Theater im Aufbau Haus) about the current state of cultural policy in Berlin.


Saturday 3:30 pm TAK klein @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Lecture, Q&A

Jonas Tinius: The Transformative Potential of Performance

[in English]

The research of the outstanding social anthropologist Jonas Tinius (King’s College, Cambridge) has focused for years, amongst other topics, on the independent performing arts in Berlin.

In his observations, he does not draw distinctions between genres, works, living and production conditions but instead creates a holistic picture of an “ethical-aesthetic tradition” of independently working artists. His research and his conclusion provide an impression of how changes in living and production conditions and aesthetic forms and topics are interlinked. Extraordinary and new paths in reflecting upon and describing the performative are pursued within and by the network “[A/A] Anthropologies of Art” that he founded (with Alex Flynn).

Saturday 3:30 pm TAK mittel @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Panel Discussion

Martin Stiefermann, Ilia Papatheodorou, Max Schumacher: Plan, Process, Document – What (Trans)Forms Ideas?

A dance, theater or performance production goes through several stages. From the concept in the funding application to the work during the rehearsal process and then to the premiere – and from there finally into the documentation. How much do which factors change the basic idea – and to what extent does the funding system actually want to know in advance what will be produced at the end of the process? In other words: are questions or answers allowed by the funders? How much research has to precede a research project? How unfree/standardized does the usual practical experience (through funders and the accompanying performance venues) make artistic processes? And what are other possibilities for these processes? And how do independent productions change that (perhaps surprisingly) run for years? And what knowledge can be integrated into political demands?

Max Schumacher (post theater), Ilia Papatheodorou (She She Pop) and Martin Stiefermann (MS Schrittmacher) have collected wide-ranging specialist knowledge in independent work over the course of decades.

Saturday 4:30 pm Prinzenhof @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Food Format

Coffee and Cake with Representatives of Mentoring and Residency Programs

Over the course of a shared break for coffee and cake, you have the opportunity to converse with representatives of mentoring and residency programs.

Saturday 5:00 pm TAK mittel @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Panel Discussion

Sahar Rahimi, Dr. Kai van Eikels: Collective Work/Additional questions for Dr. Eva Högl, member of German parliament

You can’t make dance and theater by yourself. They are both forms that require collaboration. The utopian collective envisioned in Heiner Müller’s dictum “You can only make theater with friends!”, has long since become reality for many theater and performance collectives.

In this case, collective also means the shared ownership of the means of production and shared development of (alternative) social safety networks such as the models for provisioning for old age.

In the artistic processes as well, members of the collective hold artistic as well as non-artistic positions from authorship to direction and performance to design and technical elements, all without an hierarchy.

The collective seems to be turning into the new paradigm for artistic work. And we are very pleased that we have been able to bring together three special guests to talk about collectives: Sahar Rahimi is part of the successful performance collective Monster Truck and introduced a uniform salary at the beginning of this year, Dr. Kai van Eikels conducts research at the Free University of Berlin in this special field and shares his insights and thoughts on his blog very much worth reading.

As part of the production manager collective ehrliche arbeit, Sandra Klöss has supported numerous theater and performance collectives in creating and producing and will moderate this discussion.

As many of the labor policy aspects of collective work are found more on the federal level than the state level, we are very pleased to have the Berlin representative to the Bundestag, Dr. Eva Högl, a member of the Bundestag's Committee for Culture and Media, available for questions on this topic following the discussion.



Saturday 5:30 pm Probebühne @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Awards Ceremony

Marketing Competition: Awards Ceremony

During the awards ceremony for the 2015 Marketing Competition, the winners of the 2014 Marketing Competition will reflect upon their experiences with the campaigns that were made possible with the prize money. And, of course, the winners of the 2015 Marketing Competition will be announced.

Saturday 5:30 pm TAK klein @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Brief Presentations

Platforms Introduce Themselves: Who Can Present What Where?

In a small group of participants, Internet-based platforms on which culture makers can create their own profiles and publicize their own events will be presented by their creators.

What are the differences between the respective platforms? What are specific advantages and disadvantages? How do I create a profile? Can I conduct my guest management or even my tickets services via these platforms? Which fee-based alternatives are available and what are fees charged for?

Saturday 7:00 pm Prinzenhof @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V

Dinner: A shared dinner in the Prinzenhof

Saturday 8:00 pm TAK mittel @ TAK – Theater Aufbau Kreuzberg e.V Abschlussveranstaltung

Closing Event: Reflection, “Copy and Dance” with MC Tina Pfurr and VJ Anna Zett and DJs from Beat Kollektiv

Be Part of Something Bigger!

Led by MC Tina Pfurr and VJ Anna Zett, everyone will dance together in front of a giant screen, copying classics from the dance community, music video highlights, the best from today and still-unknown work from around the world.

And the Industry Get-Together doesn’t stop here! Our heroic DJs Marian Tone and Florian Forderschinken from Wedding’s Beat Kollektiv will pick up the ball and rock the dance floor with outstanding music.


  • Tina Pfurr (Ballhaus Ost, Copy and Dance)
  • Anna Zett (Copy and Dance)
  • Marian Tone (Beat Kollektiv)
  • Florian Forderschinken (Beat Kollektiv)

Vitae der Beteiligten

Chang Nai Wen (Sisyphos, der Flugelefant)back to top

Chang Nai Wen arbeitet international als freie Regisseurin, Produzentin und interkulturelle Vermittlerin im Bereich Theater, Film und Live Art. Ausgebildet in Taiwan und Deutschland ist sie dort zu Hause, wo sie mit ihren Kompetenzen Grenzen aller Art kritisch hinterfragt und Begegnungen ermöglicht, bei denen die Nähe zum Menschen im Mittelpunkt steht. Mit ihrer freien Produktionsplattform „Sisyphos, der Flugelefant“ (SdF) in Berlin kreiert sie seit 2008 Projekte, die spielerisch mit der Unmittelbarkeit des Theaters umgehen und so Spielformate entstehen lassen, die eine behutsame gegenseitige Kommunikation zwischen DarstellerInnen und ZuschauerInnen ermöglichen. Sie ist Mitglied des Internationalen Forums des Theatertreffens in Berlin, des Lincoln Center Theater Directors Lab in New York und Gründungsmitglied des internationalen Regiekollektivs „WorldWideLab“.

Mascha Pöhls (MakeMeMatter/DigiMediaL-DK)back to top

Mascha Pöhls (MakeMeMatter, UdK Berlin) ist Kunstwissenschaftlerin und wissenschaftliche Mitarbeiterin des Lehrforschungsprojekts MakeMeMatter. Berufsbegleitend unterstützt dieses die Akteure der darstellenden Künste bei der langfristigen und qualitätsorientierten Profilbildung und Positionierung ihrer künstlerischen Arbeit. Hauptschwerpunkte sind dabei die neuen, mobilen Technologien und Social Media als Formen nicht allein der Kommunikation und des Netzwerkens, sondern auch der künstlerischen Arbeit und Positionierung selbst. Die sozialen Medien haben darüber hinaus ein Potential, auch ökonomisches Handeln umzudefinieren und zu erweitern. Sharing, Making und Caring sind Stichworte alternativer Wirtschaftsformen, die es gerade für die darstellenden Künste zu entdecken gilt.

Cathrein Unger (MakeMeMatter/DigiMediaL-DK)back to top

Geboren 1986, absolvierte sie ihre Schauspielausbildung in Berlin mit Zusatzqualifikationen in den Bereichen Camera-Acting und Commedia Dell´Arte. Seitdem folgen diverse Arbeiten als Schauspielerin in der Feien Szene. Diverse Lesungen und Soloabende, außerdem Assistenzen, Regiearbeiten und Auftritte in Filmen. Aktuell arbeitet sie mit der Gruppe Theater.Macht.Staat. zusammen. Seit 2013 ist sie zusätzlich Studentin der Literatur und Medienwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin.

Susanne Hamelberg (MakeMeMatter/DigiMediaL-DK)back to top

Susanne Hamelberg (Referentin Business Development) arbeitet seit 2002 in der universitären Weiterbildung. Am Berlin Career College/Zentralinstitut für Weiterbildung der Universität der Künste Berlin ist sie seit 2008 in den Bereichen Marketing, Weiterbildungskonzeption und Weiterbildungsforschung tätig. Neben der Erstellung einer Bestandserhebung zum Weiterbildungsbedarf von Künstlerinnen, Künstlern und Kreativen betreute sie mit dem Lehrforschungsprojekt DigiMediaL Musikerinnen und Musiker in ihrer Marketing-Strategie mittels Social Media. Sie führt diese Aufgabe im Team von MakeMeMatter/DigiMediaL-DK für Akteure der darstellenden Künste fort. Ein weiteres Aufgabenfeld ist die Vermarktung der Weiterbildungsangebote des Berlin Career College und die Entwicklung einer Markenstrategie. Susanne Hamelberg hat an der Universität der Künste Berlin Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation studiert.

Prof. Dr. Dirk Baecker (Universität Witten/Herdecke)back to top

Dirk Baecker, geb. 1955, Studium der Soziologie und Nationalökonomie in Köln und Paris, Promotion und Habilitation im Fach Soziologie an der Universität Bielefeld, seit Mai 2015 Inhaber des Lehrstuhls für Kulturtheorie und Management sowie Dekan der Fakultät für Kulturreflexion an der Universität Witten/Herdecke. Veröffentlichungen unter anderem: Wozu Theater? (Theater der Zeit, 2013); Neurosoziologie: Ein Versuch (edition unseld, 2014); Kulturkalkül (Merve, 2014).

Lisa Lucassen (She She Pop, LAFT Berlin)back to top

Lisa Lucassen, geboren 1969 in Düsseldorf, aufgewachsen in Frankfurt/Main. Studium der Angewandten Theaterwissenschaft in Gießen 1990-1995. Gründungsmitglied des Performancekollektivs She She Pop. In diesem Zusammenhang: zahlreiche Produktionen vom Konzept über Textentwicklung, Proben, Kostümherstellung, Bühnenbildentwurf, technische Einrichtung bis zu Performance und Abrechnung. Außerdem Vorträge, Workshops, Lehraufträge, Gastprofessuren und extensives nationales, wie internationales Touring. 1995-2007 wohnhaft in Hamburg, seit 2007 wohnhaft in Berlin, seit 2013 im Vorstand des LAFT Berlin.

Janina Benduski (Performing Arts Programm Berlin)back to top

Leitung Performing Arts Programm, wurde 1978 in Berlin geboren. Sie studierte Theaterwissenschaften und Japanologie in Berlin sowie Kulturwissenschaften in Frankfurt/Oder und arbeitete neben dem Studium als Dramaturgin und Produktionsleiterin. 2006 gründete sie gemeinsam mit Elena Polzer ehrliche arbeit, ein Produktionsbüro für die freien darstellenden Künste. ehrliche arbeit verbindet Konzept- und Projektentwicklung, Produktionsleitung sowie Presse- und Öffentlichkeitsarbeit mit Dramaturgie und strategischer Beratung u.a. für und mit She She Pop, Christoph Winkler, Oper Dynamo West, Monster Truck und Johannes Müller. Als Mitglied der Musiktheater-kompagnie Oper Dynamo West entwickelt sie seit 2006 Kunstprojekte im urbanen Raum. 2010 war sie Ko-Redakteurin des Buchs „Stadt als Bühne“, das zu den Arbeiten von Oper Dynamo West im Hatje Cantz Verlag erschienen ist. Seit 2009 ist sie Mitglied im Vorstand des LAFT – Landesverband freie darstellenden Künste Berlin. Seit 2012 ist sie Mitglied von „Berlin der Begegnung“, einem interdisziplinären Netzwerk der Einstein-Stiftung. 2012 konzipierte sie gemeinsam mit Stefan Sahlmann das Performing Arts Programm.

Stefan Sahlmann (Performing Arts Programm Berlin)back to top

Der Designer, Softwareentwickler und Musiker Stefan Sahlmann, 1972 in München geboren, studierte Kunstgeschichte, visuelle Kommunikation und Ästhetik, Philosophie und Politik an der Freien Universität Berlin, der Universität der Künste Berlin und an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Nach einer klassischen Klarinetten-Ausbildung bei Herwig Greil lernte er Jazzklavier bei Axel Benvenuti, Saxofon, Gitarre und Bass in diversen Formationen von Dixie bis Punk. Im Anschluss an Abitur und Zivildienst in München gründete er 1996 in Berlin das Atelier Sweethome für bildende Kunst. Er arbeitete als freier Designer und Programmierer, bevor er 2001 seine eigene Agentur Aromapark Media – Agentur für Design und Kommunikation gründete. Mit seiner Agentur betreut er seitdem Kunden aus Kultur und Wirtschaft in den Bereichen Kommunikation, Design und Programmierung. 2012 konzipierte er für den LAFT Berlin in Zusammenarbeit mit Janina Benduski das Performing Arts Programm das er seitdem gemeinsam mit Janina Benduski leitet.

Julian Kamphausen (Performing Arts Programm Berlin)back to top

Julian Kamphausen, geboren 1975, begann 1994 als Regieassistent für Karin Beier, Werner Schroeter, Christoph Schlingensief, Romuald Karmakar u.v.m. zu arbeiten. Seit 2002 ist er selbständig in unterschiedlichen Funktionen tätig, darunter: Regiemitarbeit bei „Struwwelpeter“ und „Sommernachtstraum“ am Deutschen Schauspielhaus Hamburg (Regie: Julian Crouch und Phelim McDermott), Autor und Regisseur von Hörspielen zusammen mit Paul Plamper: „Die Unmöglichen" (WDR/SWR 2008) oder die Hörspielinstallation „Der Berg“ (Palast der Republik 2005). Seit 2004 betreut er als Dramaturg die erfolgreiche Produktion „Cabaret" (Regie: Vincent Paterson) in der Bar jeder Vernunft/TIPI. In den letzten Jahren arbeitet er häufiger auch als Showregisseur, zum Beispiel „Künstler gegen Aids" im Theater des Westens oder die Feier zum 50. Gründungstag von Amnesty International im Haus der Kulturen der Welt. 2011 hatte er die Produktionsleitung des „Kleistfestival" am Maxim Gorki Theater inne (Kurator: Arved Schultze).

Lisanne Grotz (Performing Arts Programm Berlin)back to top

Lisanne Grotz, freie Kulturmanagerin, geboren 1985 in Berlin. Bachelor-Studium Deutsch-Französische Studien/Etudes Franco-Allemandes an den Universitäten Regensburg und Blaise-Pascal in Clermont-Ferrand, Frankreich im Anschluss Arbeits- und Projekterfahrung im Theater, Kulturmanagement und im Tourismus. Masterstudium Kulturmanagement & Kulturtourismus an der Universität Viadrina in Frankfurt/Oder, im Anschluss Leitung der Marketingabteilung des Circus Hostels, Hotels und Apartments. 2014 Leitungsassistenz der Fête de la Musique in Berlin, Organisationsleitung des Branchentreffs der freien darstellende Künste sowie Marketingassistenz des Moduls Theaterscoutings des Performing Arts Programms.

Sonja Augart (Zeitgenössischer Tanz Berlin e.V./Haben und Brauchen)back to top

Sonja Augart, native German, works as an independent artist, choreographer, performer and curator (Incubate Festival Tilburg and Theater Frascati Amsterdam).

She studied at the Codarts Rotterdam and at the Fontys Dance academy in Tilburg (NL). After finishing her studies in 1998 she made different works, which contained

site-specific work (for example: on the roof of a parking garage or in shopping-malls), choreography for theatre and also time-related performances.

Except in her own work, Sonja Augart performs and performed for Jerôme Bél, Tim Etchells (Forced Entertainment), Fréderic Flamand, and many others.

In 2003 she established FRAGMENTA, an association for the support/ production of dance related projects.

At the moment she is actively involved in the discussion platform ‘Haben und Brauchen’ (visual art) and in ‘how do we work it’ in Berlin. Projects such as the ‘Choreographic Radio’ and the ‘Shared Office’ resulted from this initiative.

She works as dramaturge with Jasna L. Vinovrski (Public in Private) and with Mirko Guido. Since 2015 she is vice chairman of the association ZTB Berlin

(zeitgenössischertanzberlin e.V.).


Danny D. (DJ)back to top

Wenn Danny D. nicht gerade Bass spielend durch die größten Clubs und Hallen des Landes tourt, wie zuletzt auf der sehr erfolgreichen „Hinterland“ Tour, trifft man ihn an den meisten Wochenenden des Jahres beim Auflegen an. Dabei ist er musikalisch nicht festgelegt und endet meistens bei einer bunten Mischung aus Indie, Pop und Rap. Hauptsache Hits. Hauptsache tanzbar. Hauptsache viel Spaß für alle.

Martin Stiefermann (MS Schrittmacher/LAFT Berlin)back to top

Martin Stiefermann (Choreographie, Regie) erhielt seine Tanzausbildung an der Ballettschule der Hamburgischen Staatsoper. Im Anschluss folgte sein erstes Engagement beim Hamburger Ballett. In dieser Zeit entstanden auch seine ersten choreographischen Arbeiten.

1992 erhielt er ein Choreographen Stipendium der Internationale Tanzwochen Wien. Von 1992-95 war er als freier Choreograph tätig, u.a. in Wien, Dresden, Kampnagelfabrik Hamburg, Basel und Berlin. Von 1995-97 war Martin Stiefermann Direktor und Choreograph an den Bühnen Kiel. 1998 gründete er in Berlin die freie Gruppe MS Schrittmacher. Sein Stückrepertoire umfasst mittlerweile über 50 meist abendfüllende Choreographien, von denen viele bereits im In- und Ausland auf Tournée gingen. In den Jahren 2001 bis 2006 war er gleichzeitig Direktor der Sparte Tanz am Oldenburgischen Staatstheater und Leiter seiner Berliner Kompanie. In dieser Zeit installierte er ein einzigartiges Kooperationsmodel zwischen den beiden Kompanien und war zweimal Festivalleiter der Internationalen Tanztage Oldenburg. 2011 war er Mentor für das Förderprogramm Young Artist-Flausen im Kopf. 2014 übernahm er einen Lehrauftrag an der FU Berlin im Fachbereich Tanzwissenschaften und ist Vorstand vom Landesverband freie darstellende Künste Berlin (LAFT) Zur Zeit ist Martin Stiefermann wieder ganz als freischaffender Choreograph und Leiter seiner Kompanie MS Schrittmacher in Berlin ansässig, ist aber auch als Gastchoreograph/Regisseur tätig.

Foto: Andreas J. Etter

Mads Høbye (FabLab RUC)back to top

Mads Høbye, PhD in interaction design Malmö University. Co-founder of the Illutron collaborative interactive art studio. He focuses on how digital material can be used for exploring social transformative play situated in the context of everyday life. He has done several large-scale installations and exhibitions around this theme. Currently employed as a design guru at Fablab RUC and external lecturer at Roskilde University.

Nicolas Padfield (FabLab RUC)back to top

Nicolas Padfield, master in computer science, communication. He is the leader of Fablab RUC and has been the project leader of multiple large scale interactive installations. He is a co-founder of illutron collaborative interaction art studio.

Susanne Chrudina (Proberaumplattform, Performing Arts Programm)back to top

Studium der Theaterwissenschaft, Philosophie und Soziologie. Parallel erste Engagements als Regieassistentin und als Assistentin der Festivaldirektorin Marie Zimmermann beim internationalen Theaterfestival Theaterformen (Hannover/ Braunschweig). Seit 2002 als Regisseurin und Autorin tätig, 2007 Mitbegründerin und Künstlerische Leiterin der freien Berliner Theatercompagnie spreeagenten. In ihrer Regie sind mittlerweile 6 internationale Theaterproduktionen (Koproduktionen mit Rumänien, Tschechien, Serbien) realisiert worden, für die sie zum Teil auch die Stücke geschrieben hat. Ebenso Inszenierungen an Stadt- und Staatstheatern (Maxim Gorki Theater Berlin, Deutsches Theater Berlin, Staatstheater Hannover, Staatstheater Braunschweig, Düsseldorfer Schauspielhaus, Theater Osnabrück, Theater Magdeburg, Theater Letí, Prag). Zwischen 2007 und 2009 war Susanne Chrudina Mitbegründerin und Vorstandsmitglied des LAFT Berlin. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Thomas Renz (Universität Hildesheim)back to top

Dipl. Kulturwissenschaftler Thomas Renz ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Kulturpolitik der Universität Hildesheim. Er lehrt und forscht zu den Themen Kulturbesucherforschung, Kulturmanagement, Kulturvermittlung und empirische Forschungsmethoden. Nach Abschluss seiner Promotion über kulturelle Teilhabe forscht er derzeit zur Situation von Jazzmusikern in Deutschland, zur Rolle der Kirchenmusik in kommunalen Kultur- und Bildungsprozessen und arbeitet an der Begleitforschung zum Programm „Kulturagenten für kreative Schulen“ mit. Er ist mit Birgit Mandel Herausgeber der Forschungsplattform Zudem war er Mitveranstalter der Tagung „MIND THE GAP - Zugangsbarrieren zu kulturellen Angeboten und ein kritischer Diskurs über Konzeptionen niedrigschwelliger Kulturvermittlung“, welche Anfang 2014 im Deutschen Theater in Berlin stattfand.

Marie Le Sourd (On The Move)back to top

Marie Le Sourd is the General Secretary of ‘On the Move’, the European cultural mobility information network. This organisation provides information about cultural mobility opportunities and funding in Europe and worldwide, and tackles various issues related to cultural mobility. From 2006 till 2011 she was Director of the French Cultural Centre in Yogyakarta (Indonesia) after she managed during 7 years the Cultural Exchange Department of the Asia-Europe Foundation-ASEF (Singapore).

Prof. Dr. Wolfgang Ullrich (Blog Ideenfreiheit)back to top

Wolfgang Ullrich, geb. 1967 in München, ab 1986 Studium der Philosophie, Kunstgeschichte, Logik/Wissenschaftstheorie und Germanistik in München. Magister 1991 mit einer Arbeit über Richard Rorty; Dissertation 1994 über das Spätwerk Martin Heideggers. Danach freiberuflich tätig als Autor, Dozent, Berater. 1997 bis 2003 Assistent am Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Akademie der Bildenden Künste München, danach Gastprofessuren an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg und an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Von 2006 bis 2015 Professor für Kunstwissenschaft und Medientheorie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Seither freiberuflich tätig als Autor, Kulturwissenschaftler und Berater. Lebt in Leipzig und München.

Stephanie Reuter (Augstein Stiftung)back to top

Stephanie Reuter ist seit 2011 Geschäftsführerin der Rudolf Augstein Stiftung. Zuvor leitete die studierte Journalistin (Diplom) und Kulturmanagerin (Master) die Geschäftsstelle des Instituts für Kultur- und Medienmanagement an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Im Stiftungssektor ist sie seit 2008 tätig, u. a. bei der Robert Bosch Stiftung und bei der Stiftung Zollverein, für die sie mehrere internationale Kulturhauptstadt-Projekte realisierte. Als freischaffende Kulturmanagerin betreute die Alumna der Studienstiftung des deutschen Volkes Projekte für das Goethe-Institut Melbourne sowie das Deutsche Filminstitut.

Ricarda Herre (Diehl+Ritter/Tanzfonds Erbe)back to top

Riccarda Herre beendete 1987 erfolgreich ihre Ausbildung als Tänzerin an der Ballettschule der Hamburgischen Staatsoper. Danach tanzte sie als Solistin in verschiedenen Compagnien im In- und Ausland. 2004 diplomierte sie zur Kultur- und Medienmanagerin an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seit 2002 arbeitete sie als Assistentin und Produktionsleiterin für verschiedene Compagnien, Theater und Institutionen: So übernahm sie am Berliner Hebbel am Ufer u.a. die Produktionsleitung für die Festivals Tanz im August und Context. Für Tanzplan Deutschland betreute sie die 1. Biennale Tanzausbildung. Seit 2011 ist sie Projektkoordinatorin von TANZFONDS ERBE und TANZFONDS PARTNER, eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes.

Friederike Klussmann (Allianz Kulturstiftung)back to top

Ausbildung zur Werbekauffrau und anschließende Tätigkeiten im Kultur-, Kreativ- und Medienbereich, v. a. jahrelange Konzept-, Text- und Treatmententwicklung von internationalen Kinotrailern- und teasern für den europäischen Filmmarkt. Studium der Kunstgeschichte (Schwerpunkt: zeitgenössische Kunst und Kunsttheorie) und der Publizistik- und Kommunikationswissenschaft (Schwerpunkt: internationale Kommunikation) an der FU Berlin (M.A.). Seit 2012 Projektmanagerin bei der Allianz Kulturstiftung und dort seit 2015 verantwortlich für alle Projekte aus dem Bereich Kultur. Interessenschwerpunkte: interdisziplinäre, partizipative Kunstprojekte an den Schnittstellen bildender und darstellender Kunst sowie Kunst und Politik.

Anne Maase (Kulturstiftung des Bundes, Programm Doppelpass)back to top

Anne Maase studierte Soziologie, Politologie und Psychologie in Frankfurt/Main und Belfast sowie Kultur- und Medienmanagement in Berlin. Als Lektorin, Dozentin und Projektmanagerin war sie unter anderem für den Campus Verlag, den Aufbau Verlag und die Max-Planck-Gesellschaft tätig. 2003 bis 2006 arbeitete sie als Projektmanagerin im Ausstellungsbüro Iglhaut + von Grote und bis 2009 als Kultur- und Medienreferentin der Grünen-Fraktion im Berliner Abgeordnetenhaus. Seit 2009 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin der Kulturstiftung des Bundes und betreute hier unter anderem das Kleistjahr 2011, das Festival Heimspiel 2011 und den Fonds Wanderlust für internationale Theaterpartnerschaften. Seit 2011 leitet sie den Fonds Doppelpass für Kooperationen im Theater. Seit 2014 arbeitet sie außerdem als systemischer Coach.

Dr. Joachim Sartorius (Hauptstadtkulturfonds)back to top

JOACHIM SARTORIUS, geboren 1946 in Fürth, wuchs in Tunis auf und lebt heute, nach langen Aufenthalten in New York, Istanbul und Nicosia, in Berlin. Seit April 2014 ist er Kurator des Hauptstadtkulturfonds. Von 2001 bis 2011 leitete er die Berliner Festspiele. Nach abgeschlossenem juristischen Studium war er 12 Jahre im Auswärtigen Dienst tätig (1973-1986) und später, von 1996 bis 2000, Generalsekretär des Goethe-Instituts in München. Joachim Sartorius ist Lyriker und Übersetzer der amerikanischen Literatur. Er veröffentlichte sieben Gedichtbände, zuletzt „Hôtel des Étrangers“ (2008), poetische Reisebücher „Die Prinzeninseln“ (2009) und „Mein Zypern“ (2013) sowie zahlreiche in Zusammenarbeit mit KünstlerInnen entstandene Bücher. Sein lyrisches Werk wurde in vierzehn andere Sprachen übersetzt. Er ist Mitglied des PEN und der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung.

Foto: Harald Krichel

Walter Heun (Nationales Performance Netz npn/Joint Adventures)back to top

Walter Heun ist künstlerischer Leiter und Geschäftsführer von JOINT ADVENTURES – ein freier Münchner Veranstalter, der im Bereich des zeitgenössischen Tanzes und in anderen zeitgenössischen Kunstdisziplinen agiert. In enger Kooperation mit regionalen, nationalen und internationalen Partnern kuratiert und veranstaltet Heun mit JOINT ADVENTURES Festivals, Gastspielreihen, Residenzprogramme, Workshops, Symposien und ein choreografisches Kurzfilmprojekt im öffentlichen Raum. Zudem setzt er sich seit Jahren erfolgreich für die strukturelle Förderung sowie den Austausch zwischen deutschen und internationalen Künstlern und Veranstaltern ein, um die Präsenz deutscher Tanzschaffender im In- und Ausland zu stärken. Heun ist außerdem Mitbegründer und seit 1994 Ko-Veranstalter der TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND. Seit der Spielzeit 2009/2010 ist er künstlerischer Intendant des Tanzquartier Wien.

Jeannette Franke (ITI - Internationales Theaterinstitut/Szenenwechsel)back to top

Jeannette Franke studierte Germanistik, Französische Philologie und Theaterwissenschaft in Potsdam, Montpellier/Frankreich und Leipzig. Während ihres Studienaufenthaltes in Montpellier wirkte sie am Théâtre La Vignette der Université Paul Valéry mit und arbeitete als Dramaturgieassistenz der Compagnie Interstices. Sie war an verschiedenen Theaterprojekten der Jugendtheaterwerkstatt Spandau unter der Regie von Carlos Manuel beteiligt. Von Oktober 2010 bis Januar 2013 war sie als aktives Mitglied des Werkstattmacher e.V. für die Produktionsbetreuung sowie Presse- und Öffentlichkeitsarbeit verantwortlich. Seit 2012 koordiniert sie am Internationalen Theaterinstitut Zentrum Deutschland das Förderprogramm Szenenwechsel für Internationale Kooperationen in den Darstellenden Künsten.

Laura Seifert (Kulturprojekte Berlin, Kulturförderpunkt Berlin)back to top

Laura Seifert leitet den Kulturförderpunkt Berlin und berät seit Oktober 2013 Berliner Kulturschaffende aller Sparten im Bereich Fundraising und Projektfinanzierung. Von 2009 bis 2012 koordinierte sie das europäische Literaturnetzwerk HALMA mit Mitgliedern in 21 Ländern in Europa. Im Rahmen von HALMA hat sie drei erfolgreiche EU- Anträge gestellt und als Projekte koordiniert. Für das Projekt „Letters to Miłosz“ erhielt sie 2011 Mittel der European Cultural Foundation und der Stiftung für Deutsch-Polnische Zusammenarbeit. Außerdem arbeitete sie mit Kulturministerien in Spanien, Österreich und zahlreichen Kulturinstituten zusammen. Von 2007 bis 2009 war sie als Assistenz der Geschäftsführung im Literarischen Colloquium Berlin tätig und bei zahlreichen Antragstellungen bei verschiedenen Stiftungen und Förderern involviert. Das Studium in Berlin und Santiago de Chile schloss sie mit einen M.A. in Nordamerikastudien, Politikwissenschaft und Spanisch ab und sie hat sich in verschiedenen Bereichen des Kulturmanagements im Rahmen des Kontaktstudiums der PH Ludwigsburg weitergebildet.

Thomas Venker (Kaput - Magazin für Insolvenz & Pop)back to top

Thomas Venker lebt und arbeitet in Köln und Berlin. Von 2000 bis 2014 war er Chefredakteur des Intro Magazins sowie Director Media Content der Hörstmann Unternehmensgruppe. Derzeit arbeitet er als freier Autor, betreibt das Kunstschallplatten-Label Edition Fieber sowie gemeinsam mit Linus Volkmann die bilinguale (deutsch und englisch) publizistische Plattform Kaput - Magazin für Insolvenz & Pop.

Annelies van Assche (Universiteit Gent)back to top

Annelies Van Assche received her Master Degree in Theatre Studies in 2010. She finished her Master with a dissertation on the contemporary profile of the Deutsches Theater Berlin twenty years after the collapse of the Wall (2010).

She has been studying the facts and figures of working in the contemporary dance sector since her internship at K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg (2011) where she was first confronted with the careers of contemporary dancers and choreographers working and living in precarious conditions. She has worked as a production and tour manager at P.A.R.T.S., the contemporary dance school of Anne Teresa De Keersmaeker in Brussels, from 2011-2014.

In September 2014, Annelies Van Assche started a four-year PhD project, sponsored by the Research Foundation - Flanders (FWO), on contemporary dancers’ socio-economical position and its influence on their production processes.

Prof. Dr. Frank Adloff (Universität Erlangen-Nürnberg)back to top

Prof. Dr. Frank Adloff hat den Lehrstuhl für Allgemeine Soziologie und Kultursoziologie an der Universität Erlangen-Nürnberg inne und forscht unter anderem zu Zivilgesellschaft, Affektivität, Gabe und Konvivialität.

Melanie Mohren (Herbordt/Mohren)back to top

Melanie Mohren und Bernhard Herbordt sind Absolventen des Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen. Seit 2000 realisieren sie gemeinsam interdisziplinäre Arbeiten im Grenzbereich der Darstellenden Künste. Ihre Performances, Hörstücke, (Musik-) Theaterarbeiten, Ausstellungs- und Publikationsprojekte werden international präsentiert. Herbordt/Mohren arbeiten an einem erweiterten Theaterbegriff und seit 2012 in unterschiedlichen Medien zu Institutionen, ihrer Kritik und Aktualisierung. 2015 erschien im Alexander Verlag Berlin ihr Buch „Vorgestellte Institutionen / Performing Institutions."

Foto: Juliane Beck

Jan Mocek (Prague Quadriennale, Prag)back to top

An international platform for scenography education, exhibitions, exchanges, publications, commissioned projects, symposia, residencies, and of course, the Prague Quadrennial of Performance Design and Space event, which occurs every four years! 13th edition of the Prague Quadrennial took place June 18 - 28, 2015 in over 60 indoor and outdoor places and venues in the center of Prague. It included over 600 live events and over 150 expositions during the course of 11 days and presented scenography, costume, sound, lighting and costume design work from 78 countries. Prague Quadrennial had 180 000 visits and over 6000 accredited professionals from 90 countries. Over 1300 students from all over the world took part in workshops and performances by students. Prague Quadrennial 2015 took place under the title SharedSpace: Music Weather Politics. The three-year project under same title continues with international symposia, workshops and exhibitions all around Europe until 2016.

Kasia Tórz (Malta Festival, Posen)back to top

Kasia Tórz (b. 1982) – Warsaw University Philosophy graduate (2006). Since 2012 has been a student of Post-Graduate Studies at The Institute of Art of the Polish Academy of Sciences where she is working at her PhD thesis concerning posthuman approaches in contemporary performing art and its relation with terror. Since 2008 has been programmer of Malta Festival Poznań when she deals mainly with thematic part – Idioms, on which she collaborated, among others, with Stefan Kaegi, Romeo Castellucci, Rodrigo García. She participated in many trainings for programmers, e.g. Nomadic University (Aurillac Festival, 2008), European Atelier for Young Festival Managers (European Festival Association, 2009), SPACE – Programmers on the move (2010-2011), Towards Collaborative Curating: Summer School for Art Curators (Yerevan, Armenia, 2013), Expert Witness Group (Gent, 2015). Recently she was editor of Tim Etchells' book Tak jakby nic się nie wydarzyło. Teatr Forced Entertainment [Let's pretend none of this ever happened. On Forced Entertainment theatre], 2015. Together with Dorota Semenowicz she was co-editor of two books: Polityka wyobraźni - scena flamandzka [Policy of Imagination. Flemish stage] 2011, Granice wykluczenia. Pomiędzy estetyką a etyką [Boundaries of Exclusion. Between Aesthetics and Ethics], 2012. Lives in Warsaw. Works in programme department of Polish Audiovisual Institute.

Photo: Maciej Zakrzewski

Małgorzata Mikołajczak (Malta Festival, Posen)back to top

Małgorzata Mikołajczak (b. 1983) majored in theatre studies at the Adam Mickiewicz University, Poznań, and received a postgraduate qualification in history of art and modern promotion.

Since 2006, together with various non-governmental organisations, she has delivered a number of projects supported financially by local governments, national ministries and the European Union. Małgorzata is the chairwoman of Poznańskie Stowarzyszenie Inicjatyw Teatralnych (Poznań Association of Theatre Initiatives), and a founding and board member of Federacja, in addition to being a member of Sztab Antykryzysowy na rzecz poznańskiej kultury (Emergency Team for Culture in Poznań) and the coordinator of Poznański Kongres Kultury (Poznań Culture Congress) in 2011. Małgorzata has also coordinated the Poznań edition of the Atelier for Young Festival Managers 2014, organised by the European Festival Association.

Małgorzata is a consultant for the local development of cultural institutions certified by Narodowe Centrum Kultury (National Centre for Culture) and Association de Marcel Hicter of Brussels.

Małgorzata has worked with the Malta Foundation since 2006, and since 2015, she has been the deputy director of the foundation.

Nicolette Kretz (AUAWIRLEBEN Theaterfestival, Bern)back to top

AUAWIRLEBEN, das jährliche Berner Theatertreffen, 33 Jahre jung und kontinuierlich lebendig, versucht eine sehr konkrete Grundintention immer wieder von neuem in die Praxis umzusetzen: die theatrale Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Realität. Das Bedürfnis, am öffentlichen Leben teilzunehmen. Die Suche nach einem Theater, das auf der Höhe der Zeit und ihr voraus ist, das sich ins gesellschaftliche Leben einmischt, das Fragen stellt zwischen erinnertem Gestern und projektiertem Morgen. Ein waches, sensibles Bewusstsein, eine verantwortungsbewusste Wahrnehmungsfähigkeit auszubilden für das, was in unseren Gesellschaften vor sich geht. Freisetzung von Phantasie, die sich zutraut, eine lebenswerte Zukunft zu erfinden. Mit Widerspruchsgeist gegen Belanglosigkeit und Gleichgültigkeit zu provozieren. Lebensintensität erfahren. Lebenswirklichkeit. Mehr nicht. Weniger auch nicht.

Dominik Müller (Theaterfestival Impulse, Düsseldorf, Köln, Mühlheim)back to top

Seit 25 Jahren zeigt das Impulse Theater Festival als internationale Plattform und Lobbyist der freien Szene herausragende freie Produktionen aus dem deutschsprachigen Raum, die ihre prinzipielle Freiheit nutzen, ästhetische Alternativen zu entwickeln und neue Ansätze und Herausforderungen zu suchen. Neben dem Gastspielprogramm greift das Festival theoretische und gesellschaftliche Auseinandersetzungen auf und stellt diese u.a. als Materialsammlung im Netz zur Diskussion. Ein Beirat begleitet die thematische Ausrichtung und eine Ausschreibung weitet den Blick auf Arbeiten jenseits bekannter Pfade. Seit 2013 ist Florian Malzacher künstlerischer Leiter. Veranstaltet vom NRW KULTURsekretariat in Verbindung mit dem Ringlokschuppen Ruhr, Mülheim sowie dem FFT Düsseldorf und der studiobühneköln findet Impulse 2016 vom 16. – 25. Juni in Düsseldorf als seinem Hauptspielort statt.

Nadine Vollmer (Theaterfestival Impulse, Düsseldorf, Köln, Mühlheim)back to top

Seit 25 Jahren zeigt das Impulse Theater Festival als internationale Plattform und Lobbyist der freien Szene herausragende freie Produktionen aus dem deutschsprachigen Raum, die ihre prinzipielle Freiheit nutzen, ästhetische Alternativen zu entwickeln und neue Ansätze und Herausforderungen zu suchen. Neben dem Gastspielprogramm greift das Festival theoretische und gesellschaftliche Auseinandersetzungen auf und stellt diese u.a. als Materialsammlung im Netz zur Diskussion. Ein Beirat begleitet die thematische Ausrichtung und eine Ausschreibung weitet den Blick auf Arbeiten jenseits bekannter Pfade. Seit 2013 ist Florian Malzacher künstlerischer Leiter. Veranstaltet vom NRW KULTURsekretariat in Verbindung mit dem Ringlokschuppen Ruhr, Mülheim sowie dem FFT Düsseldorf und der studiobühneköln findet Impulse 2016 vom 16. – 25. Juni in Düsseldorf als seinem Hauptspielort statt.

Anne Schneider (Hauptsache FREI, Hamburg)back to top

Anne Schneider ist freie Regisseurin und Künstlerische Leiterin des

Festivals Hauptsache Frei in Hamburg. 2013/14 war sie im Leitungsteam

des KALTSTART-Festivals. Sie inszeniert am Ballhaus Ost, am Theater

unterm Dach und am LICHTHOF Theater Hamburg. Hauptsache Frei ist neu.

Mit geballter Energie fällt die Freie Szene Hamburgs im April 2015 kurz

aber heftig in vier Spielstätten Hamburgs ein und beweist, dass fern der

renommierten Häuser Alternativen gelebt werden, die

gesellschaftspolitische Diskurse und visionäre Kontroversen über das

Schaffen im Bereich der Darstellenden Künste befeuern. Diverse

Rahmenveranstaltungen werden geboten, um gegenwärtige Entwicklungen der

deutschsprachigen Freien Szene zu reflektieren, zu hinterfragen und


Daniel Brunet (English Theatre Berlin | International Performing Arts Center)back to top

Daniel Brunet was born in Syracuse, New York in 1979 and studied theater and film at Boston College. He moved to Berlin in 2001 with the support of a Fulbright Scholarship and began a career as a freelance theater maker. Brunet founded THE LAB at English Theatre Berlin during his 2003/2004 directing residency. He was the Associate Director/Associate Producer of German Theater Abroad in Berlin and New York from 2005 to 2008. His directorial work has been seen at venues including Forum Freies Theater, Düsseldorf, Haus der Kulturen der Welt, Berlin and Performance Space 122, New York. Brunet has received multiple awards for his translations of German plays by writers including Dea Loher, Falk Richter, Roland Schimmelpfennig and Heiner Müller. His translations and essays have been published in PEN America, The Mercurian, Asymptote, Theater, TheatreForum, Contemporary Theatre Review and Brunet became Producing Artistic Director of English Theatre Berlin | International Performing Arts Center in 2012.

Elena Polzer (ehrliche arbeit - freies Kulturbüro)back to top

Elena Polzer, geboren 1978. MA Japanologie, Anthropologie and Cultural Studies in Berlin – MA thesis: translation of texts by Hijikata Tatsumi. Seit 2001 beruflich aktiv in den Performing Arts als unabhängige trilinguale Produzentin und Übersetzerin für verschiedene KünstlerInnen, Festivals, Institutionen, wie z.B. die japanische political performance group Gekidan Kaitaisha, die “Nijinsky of Butoh” Akira Kasai, die amerikanische Choreographin Ami Garmon, den zeitgenössischen Berliner Choreographen Christoph Winkler und für verschiedene Veranstaltungen und Festivals am Haus der Kulturen der Welt, Tanzfabrik Berlin e.V., Podewil, Tanznacht Berlin, Tanz im August, Kampnagel and das Brasilianische Tanzfestival brasil move berlim. 2005-2009 ehrenamtliches Mitglied im Vorstand des ztberlin e.V. – Dachorganisation für zeitgenössischen Tanz in Berlin. Co-Gründerin des freien Kulturbüros ehrliche arbeit 2006 als Plattform für die freien darstellenden Künste Berlins und darüber hinaus. ehrliche arbeit kombiniert Konzeption und Projektentwicklung mit Projektmanagement, Presse-/Öffentlichkeitsarbeit, Dramaturgie, Textentwicklung und Übersetzung. Seit 2009 in Vollzeit arbeitende Mutter von zwei Kindern.

Jan Deck (Dramaturg)back to top

Jan Deck arbeitet als freier Dramaturg, Regisseur und Kurator. Mit seinem Ensemble Profi Kollektion, das er seit 2008 mit Katja Kämmerer leitet, entstanden seitdem fünf Produktionen. Zudem arbeitet er regelmäßig als Dramaturg der Gruppe theaterperipherie. Er ist Geschäftsführer von laPROF, dem Landesverband Professionelle Freie Darstellende Künste Hessen, Vorstandsmitglied des Bundesverbandes freier Theater und Mitglied verschiedener Jurys, Beiräte und Arbeitsgruppen. Er kuratiert Tagungen, Festivals und Workshops. Mit Natalie Driemeyer leitet er seit 2008 das Forum Diskurs Dramaturgie, eine AG der Dramaturgischen Gesellschaft. Als Herausgeber und Autor von wissenschaftlichen Publikationen beschäftigt er sich mit unterschiedlichen Aspekten von Gesellschaft und Theater.

Ursula Achternkamp (Künstlerin)back to top

*1975 in Rheine / Westfalen lebt und arbeitet in Havelberg / Prignitz-Altmark. Studium Freie Kunst in Münster und Genf. Zu Gast bei mehreren Artist-in-Residence Programmen im In- und Ausland wie der Akademie Schloß Solitude Stuttgart, Sparte Architektur und zuletzt zu Gast bei Pogon (Center for Independent Culture and Youth) und dem Museum für Zeitgenössische Kunst, Zagreb. Feld-, Wald- und Wiesenprojektemacherei in Kooperation mit der Stiftung Bauhaus Dessau und der Stiftung Museum Insel Hombroich. Zurzeit Aufbau der OLD SCHOOL Havelberg mit Wolf Guenter Thiel zu einem transnational vernetzten Ort für Kunst- und Kulturtechniken von und für Gäste.

Dr. Natascha Siouzouli (Freie Universität Berlin)back to top

Dr. Natascha Siouzouli studierte Theater, Philologie und Kunstgeschichte in Athen, Griechenland und promovierte an der Freien Universität Berlin, betreut von Prof. Dr. Erika Fischer-Lichte. Von 2006 bis 2010 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin; von 2010 bis 2012 war sie Gastwissenschaftlerin am Forschungskolleg Verflechtungen von Theaterkulturen. Sie ist Mitbegründerin des Institute for Live Arts Research (Athen). Sie arbeitet auch als Übersetzerin. Zur Zeit wissenschaftliche Mitarbeiterin am ERC-Projekt "The Aesthetics of Applied Theatre" (Freie Unievrsität Berlin).

Dr. Bastian Lange (Multiplicities)back to top

Bastian Lange, Dr. phil., ist Stadt- und Wirtschaftsgeograph und spezialisiert auf Kreativwirtschaft, Governancefragen, Innovationsprozesse und Raumentwicklung. Er leitet das Forschungs- und Strategieberatungsbüro Multiplicities-Berlin und hatte 2011-2012 eine Gastprofessor an der Humboldt Universität zu Berlin inne. Er befasst sich insbesondere mit sozioökonomischen Transformationsprozessen des kreativen Wissenszeitalters und macht sie für Politik, Wirtschaft und kreative Szenen handhabbar. Bastian Lange hat in Marburg und Edmonton Geographie, Ethnologie und Stadtplanung studiert und an der Johann-Wolfgang Goethe Universität Frankfurt am Main, Institut für Geographie, 2006 promoviert. Er ist Mitglied des Georg-Simmel-Zentrums für Metropolenforschung an der Humboldt Universität zu Berlin.

Andreas Gebhard (re:publica/newthinking)back to top

Andreas Gebhard wurde am 24. Mai 1975 in Köln-Ehrenfeld geboren. Mit seinen Eltern zog er mit nur einem Jahr in einen Vorort der Rhein-Metropole. Seine ersten umfangreicheren Bühnenerfahrungen sammelte er 1985 als Kölner-Kinder-Karnevalsprinz im Alter von 9 Jahren.In dieser Zeit absolvierte Andreas mehrere hundert Auftritte mit Reden und Gesang. Ausgestattet mit diesem Rüstzeug war er nicht nur in seiner gesamten Schullaufbahn Klassen-, Schüler oder Stufensprecher – er war sich auch für keinen Scherz zu schade, was ihm zahlreiche Aufenthalte vor der Klassenzimmertür einbrachte. Im Jahr 1991 beendete er die Realschule in Rösrath mit der Mittleren Reife und wechselte zur Erlangung des Abiturs auf das Gymnasium Thusneldastraße in Köln-Deutz. Dort schloss er 1994 das Abitur mit der Durchschnittsnote 2,5 mit den Leistungskursen Englisch und Sozialwissenschaften ab.

Dr. Boris Vormann (John-F.-Kennedy-Institut, FU Berlin)back to top

Boris Vormann ist im Wintersemester 2015/2016 Gastprofessor an der Abteilung Politik des John F. Kennedy Instituts für Nordamerikastudien an der Freien Universität Berlin und assoziierter Forscher des Mahindra Humanities Center an der Harvard University. Seine Forschung befasst sich mit der Auswirkung von Globalisierungsprozessen auf Nationalstaaten und globale Städte. Im Fokus stehen dabei die erhöhte Zirkulation von Menschen und Gütern und die damit einhergehenden politischen und sozialräumlichen Veränderungen der Stadt, der Gesellschaft und des Staats. Vormanns jüngste Buchpublikationen sind das Handbuch Politik USA (Springer 2015) und die Monographie Global Port Cities in North America: Urbanization Processes and Global Production Networks (Routledge 2015).

Prof. Dr. Naika Foroutan (Institut für empirische Integrations- und Migrationsforschung, HU Berlin)back to top

Naika Foroutan ist Professorin für Integrationsforschung und Gesellschaftspolitik an der Humboldt-Universität zu Berlin und stellvertretende Direktorin des Berliner Instituts für Integrations- und Migrationsforschung (BIM), das von der Hertie-Stiftung und dem DFB gefördert wird. Zu den Schwerpunkten ihrer Forschungs- und Lehrtätigkeit gehören u. a. die Themen Migration, Integration und postmigrantische Gesellschaften; Islam- und Muslimbilder in Deutschland; Identität und Hybridität. Sie ist zudem Vorstandsmitglied des Rats für Migration, einem Zusammenschluss von über 100 deutschsprachigen Wissenschaftlern, die mit ihrer wissenschaftlichen Expertise in den öffentlichen Raum hinein intervenieren, um zur Versachlichung der Debatte um Migration und Integration beizutragen.

Foto: Nina Pieroth

Barbara Meyer (Schlesische27)back to top

Barbara Meyer ist Geschäftsführerin und künstlerische Leiterin des Internationalen JugendKunst- und Kulturhauses Schlesische27 in Kreuzberg. Die gebürtige Schweizerin studierte in München an der Akademie der Bildenden Künste Malerei und Grafik, später Kulturpädagogik an der HdK Berlin. Für den Rat für die Künste und im Auftrag der Berliner Kulturverwaltung entwickelte sie ein landesweites Strukturprogramm für kulturelle Bildung sowie das Förderinstrument „Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung“. Durch ihre Mitarbeit im Berliner Flüchtlingsrat und bei der Initiierung zahlreicher Modellprojekte zur Förderung von Selbstwirksamkeit junger Geflüchteter ist sie mit Flüchtlingsarbeit und migrationspolitischen Aufgaben langjährig vertraut.

Çıgır Özyurt (Initiative Grenzen-Los!e.V./JugendtheaterBüro Berlin)back to top

Cigir Özyurt studierte Soziale Arbeit an der Alice Salomon Hochschule Berlin und Theaterpädagogik an der Universität der Künste Berlin. Als Teil des Leitungsteams des Jugendtheaterbüro Berlins, ist er für die Bereiche Theaterpädagogik und musikalische Leitung zuständig. Des Weiteren tritt er als politischer Sänger/Songwriter und Rapper auf und ist Mitglied beim Bündnis kritischer Kulturpraktiker*innen. In der Türkei war er 2005/06 in der Nesin Stiftung in Çatalca/Istanbul und 2010 bei Halkevleri in Istanbul für längere Zeit aktiv.

Dr. Onur Nobrega (Medien- und Kulturwissenschaftlerin / Goldsmiths, University of London)back to top

Dr. Onur Suzan Nobrega ist promovierte Medien- und Kulturwissenschaftlerin (Goldsmiths College, University of London). Seit 2008 internationale Lehr- und Forschungstätigkeit in Medien-, Film-, und Kulturwissenschaften u. a. am Goldsmiths College, University of London (Großbritannien), University of the Arts London (Großbritannien) und der Izmir University of Economics (Türkei). Titel der Dissertation »Postmigrant Theatre and Cultural Diversity in the Arts: Race, Precarity and Artistic Labour in Berlin« (2014). Ehemalige Promotionsstipendiatin der ZEIT-Stiftung Hamburg. Forschungsschwerpunkte: Kulturpolitik, postmigrantisches Theater und Kulturelle Vielfalt in den Künsten, Arbeits- und Lebensbedingungen von KünstlerInnen mit Migrationsbiographien, neokoloniale Kulturpolitik und koloniales Erbe des Osmanischen Reiches in den visuellen Kulturen ausgewählter Länder des afrikanischen Kontinents und in der heutigen Türkei.

Boris Moshkovits (d-day network)back to top

Boris ist Experte für digitale Strategien und Kommunikation. Er initiierte 2014 die Veranstaltungsreihe „ – currents of the digital age“, die den Einfluss digitaler Innovation auf die Zivilgesellschaft beleuchtet. Zuletzt hat Boris Moshkovits als Head of Digital Media für Ringier Publishing Deutschland die Digitalstrategie für die Publikationen Cicero und Monopol verantwortet. Als leidenschaftlicher Medienmacher und Hauptstädter hat er bereits 2002 das mehrfach mit Designpreisen ausgezeichnete internationale Kultur- und Trendmagazin "berliner“ gegründet und weltweit vertrieben. Zuvor war er Redakteur für das renommierte Kunstmagazin Flash Art in Mailand und New York. Außerdem hat Boris Moshkovits als Gründungsdirektor des russisch-jüdischen Museums in Moskau, an der Schnittstelle von Politik, Kultur und Kommerz, ein international beachtetes Projekt auf den Weg gebracht. Das Museum wurde mit dem „Preis für das beste Museum Russlands“ von „The Artnewspaper“ ausgezeichnet. Neben seinen Medientätigkeiten ist Moshkovits auch politisch aktiv beim „Transatlantic Network 2020“, dem Young Leadership Netzwerk des British Council, und bemüht sich als Mitglied des Roundtable für jüdisch-türkischen Dialog im American Jewish Committee um das Verständnis zwischen Minderheiten in Deutschland. In Odessa geboren, noch zu Zeiten der Sowjetunion, wanderte Boris Moshkovits als Kleinkind mit der Familie über Israel nach Berlin aus. Hier wuchs er auf, ging zur Schule, studierte und arbeitete später als Redakteur und Berater in Europa und den Vereinigten Staaten. Heute lebt Boris Moshkovits mit seiner Frau im Prenzlauer Berg, von wo aus er seine internationalen Projekte voran treibt.

Peggy Mädler (Dramaturgin und Autorin)back to top

Dr. Peggy Mädler, 1976 in Dresden geboren, hat Theater-, Erziehungs- und Kulturwissenschaft studiert und 2008 in den Kulturwissenschaften promoviert. Seit 2002 arbeitet sie als freie Dramaturgin und Autorin (u.a. Maxim Gorki Theater Berlin, Stadttheater Heilbronn, She She Pop) und ist Mitbegründerin der Künstlerformation: Labor für kontrafaktisches Denken. Von 2007-2009 gehörte sie dem Gründungsvorstand des LAFT Berlin an. 2011 erschien ihr Debutroman: "Legende vom Glück des Menschen" bei Galiani Berlin. Stipendien/Preise: Stadtschreiberin Rheinsberg, Stipendium Stiftung Brandenburger Tor, Arbeitsstipendium des Berliner Senats, Alfred-Döblin-Stipendium der Akademie der Künste, Literaturstipendium Künstlerdorf Schöppingen, Promotionsstipendium der Heinrich-Böll-Stiftung.

Therese Schmidt (Performing Arts Programm, Beratungsstelle)back to top

Therese Schmidt wurde 1979 in Potsdam geboren, studierte Musikwissenschaft, Literatur und Musiktheaterregie in Dresden und Berlin und arbeitet seit 2008 freiberuflich als Regisseurin. Sie inszenierte an diversen Theatern (u. a. an den Landesbühnen Sachsen, der Semperoper Dresden und der Oper Magdeburg) und lehrt seit 2009 szenisch-dramatischen Unterricht in den Opernklassen der UdK Berlin und der HfM „Carl-Maria-von-Weber“ Dresden. Sie schreibt eigene Texte und Stücke und arbeitet zurzeit an mehreren Stückentwicklungen in unterschiedlichen Kollaborationen und Kollektiven. Seit September 2014 leitet sie zudem die Beratungsstelle des PAP und ist Mitglied im LAFT. Sie wohnt mit ihrer Tochter Florentine in Berlin.

Jasmin Degeling (Universität Bochum)back to top

Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Theaterwissenschaft der Ruhr-Universität Bochum, seit 2013 Promotion im PhD-Net „Das Wissen der Literatur“ an der Humboldt-Universität zu Berlin, 2014 Forschungsaufenthalt am German Department der UC Berkeley; Studium der Theaterwissenschaft, Komparatistik und Gender Studies an der Ruhr-Universität und in Paris X; Forschungsschwerpunkte: Praktiken der Sorge und Techniken des Selbst in zeitgenössischer Literatur und Medien (Schlingensief, Jelinek, Streeruwitz); Diskurs und Geschichte der Autobiographie. Außerdem seit 2010 Mitarbeit an verschiedenen Performance-Arbeiten des Kollektivs Anna Kpok.

Geesche Wartemann (Universität Hildesheim)back to top

Prof. Dr. Geesche Wartemann, Theaterwissenschaftlerin, Professur für Ästhetik des Kinder- und Jugendtheaters an der Universität Hildesheim (seit 2011). Sie war zuvor Professorin für Theater und Theaterpädagogik an der norwegischen Universität in Agder, Kristiansand (2009 – 2011) und als Theaterpädagogin am Kinder- und Jugendtheater in Braunschweig beschäftigt (2000 – 2002). Forschungsschwerpunkte: Theorie und Geschichte des Theaters für junge Zuschauer, Inszenierungen der Interaktion in Probenprozessen und Aufführungen zeitgenössischen Kinder- und Jugendtheaters, Konzepte der Theatervermittlung. Publikationen (Auswahl): Theatre for Young Audiences and Perceptions of the Contemporary Child, hrsg. zus. Mary McAvoy und Tulin Saglam, Hildesheim 2015; Theater probieren. Politik entdecken, hrsg. zus. mit Ole Hruschka und Doris Post, Bonn 2011; Szenische Orte – Mediale Räume, hrsg. zus. mit David Roesner und Volker Wortmann, Hildesheim 2005; Theater der Erfahrung. Authentizität als Forderung und als Darstellungsform, Hildesheim 2002.

Dr. Alice Lagaay (Universität Bremen)back to top

Dr. Alice Lagaay ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Philosophie der Universität Bremen und Gastdozentin für das Wintersemester 2015/16 an der UdK Berlin. Ihre Forschungsschwerpunkte sind die Philosophie der Stimme, des Schweigens, des „Neutrums“ und der „Indifferenz“ sowie die Beziehung zwischen Performance und Philosophie. Mitgründerin des internationalen Netzwerkes „Performance Philosophy“ ( und langjährige Forscherin im Sonderforschungsbereich „Kulturen des Performativen” an der FU Berlin, wo sie 2007 mit einer Dissertation zur Philosophie der Stimme promoviert wurde. Zurzeit arbeitet sie an einem Projekt zum Thema „Seinlassen. Figuren und Dimensionen negativer Performanz”. Neueste Veröffentlichungen: Performanzen des Nichttuns (hg. mit B. Gronau), Passage 2008; Ökonomien der Zurückhaltung, (hg. mit B. Gronau), transcript 2010; Destruction in the Performative (hg. mit M. Lorber), Rodopi 2012; Encounters in Performance Philosophy (hg. mit L. Cull), Palgrave 2014.

Annette von Zwoll (Dramaturgin)back to top

Annette van Zwoll is a dance dramaturge, text writer and cultural project developer from the Netherlands. Among others, she has worked with choreographers Liat Waysbort, Koen De Preter, and Anouk van Dijk, for festivals like Springdance / SPRING, the Dutch Dance Festival, Oerol and ITs Festival Amsterdam and for organizations like production houses Korzo, Dansateliers and Dansmakers and others like Dance Works Rotterdam / André Gingras and ArtEZ Dance Academy. Currently she is working on the diptych Please me Please of Liat Waysbort, project leader of the European collaboration project International Young Makers in Action ( and as international producer for NONcompany (

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Greg McLaren (Improbable)back to top

Ich mache Theater, Performance, Live-Art and vieles dazwischen und darunter. Meine Arbeit wurde unter anderem (und an weniger beeindruckenden Orten) im Soho Theatre (London), den Riverside Studios (London), der National Portrait Gallery (London), dem Science Museum (London, UK), dem ICA (Institut of Contemporary Arts, London), dem BAC (Battersea Arts Centre, London), The Lowry (Nähe Manchester, UK), im Tron Theatre (Glasgow, UK), in Glastonbury, in Edinburgh und beim Dublin Fringe Festival gezeigt, international war es zu sehen in Tokio, New York, Lahore, Austin (Texas, USA), Vittoria und Berlin. Zuletzt habe ich an der English National Opera gearbeitet. Davor war ich Gründer und künstlerischer Leiter des Stoke Newington International Airport, ein gebäudebasiertes Künstlerkollektiv. Wir haben unser Gebäude im April 2013 verloren (RIP STK 2008-2013). Bis 2006 war ich Schauspieler und Performer und habe unter anderem mit Channel 4, BBC, Armando Ianucci, Chrise Goode, Rotozaza und Mapping 4D gearbeitet.

Eva-Karten Tittmann (LAFT Berlin)back to top

Eva-Karen Tittmann ist seit Juli 2007 als Einzelunternehmerin unter dem Label „MANAGEMENT für KULTUR“ für Theater, Tanz, Performance und Musiktheater tätig, seit 2009 gemeinsam mit Hannah Pelny im Büro 313 angesiedelt. Insgesamt kommen über 22 Jahre Theaterarbeit in der freien Szene, an festen Häusern und für die unterschiedlichsten Institutionen zusammen. Aktuell arbeitet sie für Ingrid Lausund, Thorsten Lensing, das Theater o.N. und das tjg. theater junge generation Dresden. Von 2001 bis 2008 war sie GesellschafterGeschäftsführerin der act Media Support GmbH (Produktionsdienstleistungen für Film und Veranstaltungen), hat an der FU, HU und HdK Berlin Germanistik und Theaterwissenschaft mit Magisterabschluss studiert, das Zertifikat Management – Marketing - Kommunikation 2005/2006 an der FH Potsdam erworben, ist Gründungsmitglied und war von 2006 bis 2011 Vorstand des Landesverband freie darstellende Künste Berlin und ist seit 2008 Mitglied des ITI Deutschland.

Katharina von Wilcke (DepArtment)back to top

Katharina von Wilcke ist Kulturmanagerin. 1995 eröffnete sie das Produktionsbüro DepArtment, um künstlerische Prozesse eines Projektes möglichst eng mit der dramaturgischen, organisatorischen und ökonomischen Umsetzung zu verzahnen. Neben ihrer Tätigkeit als Managerin für freie Künstler und Gruppen war sie Projektleiterin u.a. bei: Tanzplattform Deutschland 2000, 5. Festival Politik im Freien Theater, Festival HEIMSPIEL 2011. Seit 2006 leitet sie zusammen mit Sabine Gehm den Tanzkongress, eine Veranstaltung der Kulturstiftung des Bundes. 2014 gründete sie gemeinsam mit Harriet Lesch, Katja Sonnemann und Peter Boragno die Agentur Wilson Borles arts management.

Kerstin Budde (that Hamburg)back to top

Schon während ihres Ingenieurstudiums arbeitete Kerstin Budde als freie Technikerin für Theaterproduktionen und Festivals. Seit 2003 ist sie Mitgeschäftsführerin der that hamburg GmbH, einem Ingenieurbüro für Theatertechnik. Sie bearbeitet den Bereich „Arbeitssicherheit im Theater“ und betreut in Hamburg aktuell sechs Theater als Sicherheitsingenieurin. Außerdem berät sie im deutschsprachigen Raum andere Theater, freie Produktionen oder Festivals zu Fragen der Arbeitssicherheit: Verantwortlichkeiten, Gefährdungsbeurteilungen, Unterweisungen, Versicherungsschutz, etc.

Matthias Warstat (Institut für Theaterwissenschaften, FU Berlin)back to top

Prof. Dr. Matthias Warstat teaches theater studies at the Free University of Berlin. In a brief lecture within a small, informal setting, he will provide an overview of the current trends in theater studies. His research opens up theater studies to social theories, an observation of society as well as its theatrical constitution. He asks the questions of how theatrical dimensions of action can affect societal processes today and how these effects can be described in socio-theoretical categories.

Veronika Mirschel (Ver.di)back to top

Veronika Mirschel arbeitet als Leiterin des Referats Selbstständige bei der Vereinten Dienstleistungsgewerkschaft und ist dort für die 30.000 freiberuflich und selbstständig tätigen Mitglieder zuständig. Die Diplom-Journalistin hat an der Deutschen Journalistenschule in München gelernt und war fünfzehn Jahre als freiberufliche Journalistin und ehrenamtlich als Gewerkschaftsmitglied aktiv, bevor sie im Jahr 2000 bei der damaligen IG Medien als Gewerkschaftssekretärin die Vertretung der freien Kunst- und Medienschaffenden übernahm.

Jörg Löwer (Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger)back to top

Jörg Löwer arbeitete viele Jahre als Musicaldarsteller und Choreograf. Als Darsteller stand er in kommerziellen Ensuite- und zahlreichen Stadttheater-Produktionen auf der Bühne. Geprägt hat ihn vor allem die langjährige Zusammenarbeit mit Helmut Baumann am Bremer Theater. Als Choreograf zeichnete Jörg Löwer für Produktionen in den Bereichen Musical, Schauspiel und Kreuzfahrten verantwortlich. Nach seiner Tätigkeit im Team von als Ansprechpartner für die ausschreibenden Theater arbeitete Jörg Löwer als Referent für die Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger. Im Mai 2013 wurde er zu deren Präsident gewählt.

Philipp Magalski (Piratenfraktion im Berliner Abgeordnetenhaus, MdA, Kulturpolitischer Sprecher)back to top

Magalski studierte Politikwissenschaft an der Universität Duisburg-Essen. Er engagierte sich in verschiedenen freien Gruppen für Umweltschutz, Völkerverständigung und Soziales. Von 1999 bis 2006 arbeitete er neben dem Studium als Faktotum am Schauspielhaus Bochum. 2003 wurde er in Nordrhein-Westfalen Mitglied bei Bündnis 90/Die Grünen, trat dort 2005 aber wieder aus. 2005 und 2006 arbeitete Magalski für mehrere Kurzfilmproduktionen des Regisseurs Sebastian Fritzsch, u.a. als Produktionsleiter. 2007 ging er nach Berlin und ist dort im pädagogischen Bereich tätig.

Mitte 2009 trat er der Piratenpartei bei und war von März 2010 bis September 2011 Pressesprecher des Berliner Landesverbands. Am 18. September 2011 wurde er bei der Wahl zum Abgeordnetenhaus von Berlin 2011 auf Platz 2 der Landesliste der Piratenpartei in das Abgeordnetenhaus von Berlin gewählt. Dort ist er Mitglied im Ausschuss für Kulturelle Angelegenheiten und im Ausschuss für Stadtentwicklung und Umwelt. Parallel trat er auch als Direktkandidat für den Wahlkreis Pankow 6 an, in dem er 12,2 % der Stimmen auf sich vereinte. Magalski ist Gründer der bundesweiten Arbeitsgemeinschaft Tierrecht der Piratenpartei und setzt sich für die Abschaffung der Massentierhaltung ein. Diesbezüglich war er 2011 maßgeblich an der Aufnahme des Tierschutzes in das Grundsatzprogramm der Piraten Berlin beteiligt. Magalski ist Mitglied im Stiftungsrat der Stiftung Naturschutz Berlin. Er ist Sprecher für Umwelt, Natur- und Tierschutz der Piratenfraktion.

Am 12. November 2013 wurde er zum kulturpolitischen Sprecher seiner Fraktion gewählt.[8]

Martina Stütz (Initiative Zeitgenössisches Musiktheater Berlin)back to top

Die Initiative „Zeitgenössisches Musiktheater Berlin e.V.“ hat sich der Förderung des zeitgenössischen Musiktheaters in Berlin verschrieben und engagiert sich für dessen größere Sichtbarkeit. Sie verfolgt dabei einen sehr offenen Musiktheaterbegriff, der der ästhetischen Vielfalt der Berliner Szene Rechnung trägt. Die Initiative will zum einen den kontinuierlichen Diskurs über zeitgenössisches Musiktheater ermöglichen und zum anderen im Sommer 2017 die erste Ausgabe eines Festivals für zeitgenössisches Musiktheater in Berlin veranstalten. Die Ausgangsidee des Festivals ist es, einen Showcase für avancierte Berliner Projekte zu bieten, die Vielfalt des zeitgenössischen Musiktheaters in Berlin in zeitlicher Ballung abzubilden und damit eine größere Öffentlichkeit zu generieren. Getragen wird die Initiative von AkteurInnen der Szene selbst wie Ensembles, RegisseurInnen, DramaturgInnen, MusikerInnen, WissenschaftlerInnen etc.

Roland Quitt (Initiative Zeitgenössisches Musiktheater Berlin)back to top

Die Initiative „Zeitgenössisches Musiktheater Berlin e.V.“ hat sich der Förderung des zeitgenössischen Musiktheaters in Berlin verschrieben und engagiert sich für dessen größere Sichtbarkeit. Sie verfolgt dabei einen sehr offenen Musiktheaterbegriff, der der ästhetischen Vielfalt der Berliner Szene Rechnung trägt. Die Initiative will zum einen den kontinuierlichen Diskurs über zeitgenössisches Musiktheater ermöglichen und zum anderen im Sommer 2017 die erste Ausgabe eines Festivals für zeitgenössisches Musiktheater in Berlin veranstalten. Die Ausgangsidee des Festivals ist es, einen Showcase für avancierte Berliner Projekte zu bieten, die Vielfalt des zeitgenössischen Musiktheaters in Berlin in zeitlicher Ballung abzubilden und damit eine größere Öffentlichkeit zu generieren. Getragen wird die Initiative von AkteurInnen der Szene selbst wie Ensembles, RegisseurInnen, DramaturgInnen, MusikerInnen, WissenschaftlerInnen etc.

N.N. (Dachverband Tanz Deutschland)back to top

Der Dachverband Tanz Deutschland – Ständige Konferenz Tanz arbeitet seit 2006 als bundesweite Plattform des künstlerischen Tanzes in Deutschland. Gegründet aus dem Bewusstsein der Akteure, dass der Tanz in der politischen Landschaft der Bundesrepublik mit einer Stimme sprechen muss, funktioniert der Dachverband Tanz heute als Verbund der herausragenden Verbände und Institutionen für den Tanz – übergreifend über ästhetische Differenzen, unterschiedliche Produktionsweisen und spezifische Berufsfelder im Tanz. Der Dachverband erarbeitet Positionspapiere und Konzeptionen für die Förderung des Tanzes in Deutschland, er realisiert Kampagnen und Initiativen und setzt diesen in seinen Projekten um. Der Dachverband ist offen für weitere Mitglieder, er strebt die enge Kooperation mit den bundesweiten Verbänden, Institutionen und Interessen an.

N.N. (Tanzbüro)back to top

Das Tanzbüro Berlin wurde 2005 mit Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur eingerichtet und wird getragen vom Verein Zeitgenössischer Tanz Berlin. Seinen Auftrag sieht das Tanzbüro Berlin in der Stärkung der Berliner Tanzszene und in der Vernetzung nationaler und internationaler Tanzakteure und Institutionen.

Anne Otto (Institut für Arbeitsmarkt- und Berufsforschung)back to top

Anne Otto ist Wirtschaftsgeographin. Sie studierte an der Ludwig-Maximilian-Universität (LMU) München und promovierte an der Universität Bonn. Seit 2005 arbeitet sie als Senior Researcher im Regionalen Forschungsnetz (RFN) des Instituts für Arbeitsmarkt- und Berufsforschung (IAB). Sie erforscht den strukturellen Wandel von Altindustrieregionen und die Bedeutung der technologischen Vernetzung zwischen Wirtschaftszweigen für den Erfolg regionaler Ökonomien. Weitere Schwerpunkte ihrer Forschungstätigkeit sind die Erwerbsbiographien von jungen Hochqualifizierten und die Mobilität von Arbeitskräften.

Brigitte Lange (SPD, Mitglied des Abgeordnetenhauses von Berlin, Kulturpolitische Sprecherin)back to top

Dr. Brigitte Lange ist seit 1972 Mitglied der SPD und Mitglied im SPD-Landesvorstand Berlin. Nachdem sie von 1996 bis 2001 der Bezirksverordnetenversammlung Berlin-Reinickendorf angehörte und dort Kulturpolitische Sprecherin war, ist sie seit 2001 Mitglied im Abgeordnetenhaus von Berlin und Kulturpolitische Sprecherin der SPD-Fraktion. Sie ist Mitglied im Ausschuss für „Europa- und Bundesangelegenheiten, Medien, Berlin-Brandenburg“ und dem Ausschuss „Kulturelle Angelegenheiten“ sowie stellvertretende Vorsitzende des Arbeitskreises III (Euro, Bund, Medien / Kultur). Brigitte Lange ist Mitglied bei ver.di und dort stellvertretende Bundesvorsitzende der Fachgruppe Bildende Kunst. Sie ist Gründungsmitglied und stellvertretende Vorsitzende des Kulturforums Stadt Berlin der Sozialdemokratie, Mitglied im Vorstand des Kulturforums der Sozialdemokratie Berlin, Lange ist Mitglied des Vorstands des Kulturforums der Sozialdemokratie (SPD) mit dem Themenschwerpunkt Künstlerförderung sowie Berlin-Kultur, Mitglied der Kulturpolitischen Gesellschaft e. V. sowie Mitglied verschiedener Fördervereine.

Jonas Tinius (King’s College, Cambridge)back to top

Jonas Tinius is a social anthropologist at King’s College, University of Cambridge. His research addresses the ethnographic study of contemporary labour processes in the free performing arts scene in Germany. For his doctoral dissertation, he conducted long-term research on rehearsal processes and political engagement through theatre in the Ruhr Valley. He is editor of Anthropology, Theatre, and Development: The Transformative Potential of Performance (with Alex Flynn, Palgrave 2015) and co-convenor of the Anthropologies of Art [A/A] Network. More information and publications:

Ilia Papatheodorou (She She Pop)back to top

Ilia Papatheodorou was born in Stuttgart in 1971 and lives in Berlin. She studied from 1992 to 1997 at the Gießer Institute for Applied Theater Studies. She is a founding member of and performer in She She Pop. She works also as a guest performer in productions of Haug/Wetzel and Gob Squad.

Max Schumacher (post theater)back to top

Max Schumacher studierte Dramaturgie in Berlin und Performance Studies an der New York University. 1999 gründete er post theater in New York. Er arbeitet als Regisseur, Dramaturg, Kurator, Dozent und war Resident u.a. am Akademie Schloss Solitude, Taipei Artist Village, Eks-Scena Zagreb, Tokyo Wonder Site, Künstlerhaus Lukas Ahrenshoop, Kunstraum Syltquelle, NES Skagaströnd Island, Solyst Artist Residency Dänemark. Für seine Arbeiten erfolgten Festivaleinladungen in 50 Städte in über 20 Ländern, u.a. Tanz im August Berlin, Singapore Arts Festival, Japan Society New York, Bangkok Fringe, FACYL Salamanca, Mercat des Flors Barcelona, Varna Summer, INFANT Novi Sad, Theaterszene Europa Köln. Max Schumacher lehrt an Universitäten, Hochschulen und Theatern in Japan, Taiwan, Singapur, Kroatien, Bulgarien, Deutschland. Bis Anfang 2014 war er im Vorstand des LAFT Berlin und ist Ratsmitglied im Rat für die Künste,

Lea Moro (K3 - Zentrum für Choreographie/Tanzplan Hamburg/PAiR - Performing Arts in Residence, Schloss Bröllin)back to top

Lea Moro - Choreografin und Tänzerin, studierte an der Scuola Teatro Dimitri, dem LABAN Centre London und HZT Berlin. Ihr Gruppenstück "(b)reaching stillness" hatte im Juni 2015 in den Sophiensaelen Berlin Premiere. Ihr Solo "Le Sacre du Printemps, a ballet for a single body" (2013/14) wurde u.a. am HAU Berlin, Tanztage 2015, Sophiensaele Berlin, Tanzhaus Zürich und Dampfzentrale Bern gezeigt. 2015/16 ist sie Residenzchoreografin bei K3 Zentrum für Choreographie Hamburg.

Im Jahresheft tanz 2015 gilt Lea Moro als Hoffnungsträgerin. 2015 erhält sie das Elsa-Neumann Stipendium des Landes Berlin, 2014 das DanceWEB Stipendium und seit 2014 wird sie durch das PAP-Mentoring Programm Berlin unterstützt. Sie ist Mitgründerin des Acker´Festivals Berlin (2013/14) und ist seit 2014 Residenzkuratorin von Schloss Bröllin.

Foto: Désirée Meul

Peter Legemann (PAiR - Performing Arts in Residence, Schloss Bröllin/ResArtis - Worldwide Network of Artist Residencies)back to top

Legemann studierte und arbeitete an der Technischen Universität Berlin im Bereich Computerwissenschaften und war freiberuflich auf dem Gebiert der angewandten Informatik tätig. Seine akademische Karriere gab er zugunsten der Künste auf. Er begann die Umwandlung von Schloss Bröllin, einem denkmalgeschützten Gutshof im Norden von Deutschland, in ein Kultur- und Artist-in-Residence-Zentrum mit dem Schwerpunkt für die darstellenden Künste. Seit 1992 ist er Geschäftsführer und Vorstandsvorsitzender des schloss bröllin e.V. und verantwortlich für Strategie, Verwaltung, Werbung, Public Relations und Finanzen gewesen. Jetzt als Gründungsdirektor und als Vorstandsmitglied führt er zusätzlich Projekte im Bereich der Residenzen für die darstellenden Künste durch und fördert die Zusammenarbeit zwischen den entsprechenden europäischen und asiatischen Netzwerken. Er betreibt internationale Theaterprojekte und konzentriert sich auf die Lehre an der Universität. "Projekte und Lehre" sind wesentlicher Bestandteil seiner beruflichen Tätigkeiten, so kann er immer die neuesten Projekterfahrungen in die Lehre im Bereich des Kulturmanagements einbringen.

Philip Horst (Zentrum für Kunst und Urbaniststik - ZK/U Residency, Berlin)back to top

Philip Horst (*1972 in Hamburg) lebt in Berlin

Studium der Freien Kunst an der Bauhaus-Universität Weimar und der experimentellen Mediengestaltung an der Universität der Künste Berlin. Postgraduate studies am CCA Kitakyushu, Japan, künstlerische/wissenschaftlicher Mitarbeiter an der TU Berlin, Institut für Architektur (2003-08)

Gründungsvorstand der Künstlergruppe KUNSTrePUBLIK (2006) und Co-Direktor des Zentrums für Kunst und Urbanistik (ZK/U) (2012). Künstlerische und kuratorische Arbeiten im Öffentlichen Raum u.a. Archipel in√est 2012/13 (Urbane Künste Ruhr), Schönheit der grossen Strasse (2014), Skulpturenpark Berlin_Zentrum (2007-10), Werkleitzfestival Halle (2010) u.a.

Bettina Sluzalek (Performing Arts Programm Berlin, Mentoring Programm)back to top

Nach dem Studium und der Promotion in Berlin und Santiago de Chile arbeitete Bettina Sluzalek in unterschiedlichen Positionen an verschiedenen Häusern und Institutionen, z.B. im Internationalen Theaterinstitut, an der Schaubühne am Lehniner Platz, im Globe Theatre in London und im Theaterhaus Stuttgart als Künstlerische Geschäftsführerin. Seit 2007 ist sie am Radialsystem V, anfangs als Künstlerische Betriebsdirektorin und später als Dramaturgin und Mitglied der Künstlerischen Leitung. Seit 2013 leitet sie das Mentoringprogramm des Performing Arts Programm des LAFT Berlin e.V.. Außerdem ist sie seit 2015 Vizepräsidentin des Internationalen Theaterinstituts.

Hyunsin Kim (Gyeonggi Creation Center Residency Program, Sungam-do, Ansan-si)back to top

Hyunsin Kim arbeitet als Choregrafin und Performerin. Nach ihrem Studium in Germanistik, Tanz und Theater in Korea, Hawai'i und England, studiert sie seit 2012 den Master in Choreographie und Performance in Gießen und Frankfurt. In ihrer Arbeit befragt sie soziopolitische Themen. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt bei Erinnerungen und der Einfluss auf Indentitätskonstruktionen, wegen ihrer eigenen östlichen wie westlichen Herkunft. Sie spielt gern im Spannungsfeld aus Sichtbarem und Unsichtbarem und Realem und Fiktivem. Ihre Arbeit wurde sowohl in Europa als auch in Asien gezeigt.

Bernhard Fauser (Choreographisches Centrum Heidelberg)back to top

Bernhard Fauser geboren 1964, besuchte nach dem Abitur die „Ecole Nationale du Cirque“ in Paris, war dann ca. drei Jahre unterwegs als Musik-Weißclown mit dem spanischen Clown-Trio Tony Alexis (Knie, Krone, Althoff). 1988 einen Medizinstudienplatz in der Tasche, traf Fauser bei einer Straßentheaterproduktion auf die Tänzerin und Choreographin Jai Gonzales, die ihn vollends für die Kunst gewinnen konnte. Mit ihr gründete er im Sommer 1988 das UnterwegsTheater, das beim ersten Treffen des lateinamerikanischen Tanzes in Costa Rica seinen erfolgreichen Einstand erlebte und mit seiner für die damalige Zeit einmaligen Verbindung von Tanz, Schauspiel, Akrobatik für Begeisterung sorgen durfte.(

Heute ist Fauser tanzender Geschäftsführer der HebelHalle, der seit 2010 bestehenden Spielstätte des UnterwegsTheaters in Heidelberg. Die TANZAllianz, Kooperation von UnterwegsTheater und dem Theater und Orchester Heidelberg, unterstützt die Entwicklung von Tanz neben der eigenen künstlerischen Arbeit seit 2013 nachhaltig mit den Einrichtungen Choreographisches Centum ( und der TanzBiennale (die zweite ist vom 22.-31.1.2016).

Clara Herrman (Residenzprogramm der Akademie Solitude, Stuttgart)back to top

Die Akademie Schloss Solitude ist ein interdisziplinäres und internationales Stipendienprogramm für Künstler und Wissenschaftler. Seit 1990 fördert die Akademie Künstlerinnen und Künstler in den Disziplinen Architektur, Bildende Kunst, Darstellende Kunst, Design, Literatur, Musik/Klang und Video/Film/Neue Medien durch Wohn- und Arbeitsstipendien.

Mit dem Programm art, science & business werden seit 2002 auch junge Menschen aus Wissenschaft und Wirtschaft in die Förderung aufgenommen.

Im spätbarocken Kleid über den Dächern der Kultur- und Industriemetropole Stuttgart angesiedelt, hat sich die Akademie Schloss Solitude zu einem wichtigen globalen Netzwerk der internationalen Kunstszene entwickelt. Im Einklang mit der Lage und Geschichte des Schlosses will Solitude seinen Gästen Rückzugsort und Freiraum für Kunst und Leben sein. Die Akademie wirkt aber auch nach außen, ist Ausstellungsort, Versuchslabor und Diskursarena. Ihre Stipendiaten und Gäste nutzen sie als künstlerischen Inkubator, als Projektionsfläche, als Kontaktbörse oder als Gelegenheit, ein Projekt ohne Blick auf Konventionen verwirklichen zu können. Das Haus vertritt einen offenen Kunstbegriff und lässt sich ganz bewusst von seinen Gästen prägen.

Die Akademie Schloss Solitude wird von Zuwendungen des Landes Baden-Württemberg finanziert.

Sandra Klöss (Produktionsbüro ehrliche arbeit, LAFT Berlin)back to top

Sandra Klöss wurde in Esslingen am Neckar geboren. Sie studierte Theaterwissenschaft / Kulturelle Kommunikation und Anglistik / Amerikanistik an der Humboldt-Universität Berlin (M.A.). Nach dem Studium war sie freischaffend als Dramaturgin, Produktionsleiterin und Fachfrau für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit tätig. Seit 2008 ist sie Mitinhaberin von ehrliche arbeit – Freies Kulturbüro, ein Produktionsbüro für die freien darstellenden Künste. ehrliche arbeit verbindet Konzept- und Projektentwicklung, Produktionsleitung sowie Presse- und Öffentlichkeitsarbeit mit Dramaturgie und strategischer Beratung u.a. für und mit She She Pop, Christoph Winkler und Monster Truck. Seit 2009 ist sie auch als Mentorin, Coach und Dozentin im Bereich kulturelle Projektarbeit tätig. Seit 2010 Prozessbegleitung, Beratung und Jurytätigkeit für flausen – young artists in residence. Seit 2011 ist sie im Vorstand des LAFT – Landesverband freie darstellenden Künste Berlin und seit 2014 Mitglied im Rat für die Künste.

Sahar Rahimi (Monster Truck)back to top

Sahar Rahimi, geboren in Teheran, ist Regisseurin und Performerin und lebt in Berlin. Sie studierte am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und ist Mitgründerin der Performancegruppe Monster Truck. Monster Truck arbeitet in den Bereichen Theater, Performance, Video und bildende Kunst. Mit ihren Arbeiten waren sie auf zahlreichen Festivals zu sehen, u.a. dem Heidelberger Stücke Markt, dem Festival Politik im Freien Theater und dem lagos_live Festival.

Dr. Kai van Eikels (Institut für Theaterwissenschaften, FU Berlin)back to top

Kai van Eikels ist Philosoph und Theaterwissenschaftler, lehrt an der Freien Universität Berlin und forscht zu Performance, Kollektivität, Politiken der Partizipation, Kunst und Arbeit. Von ihm ist 2013 „Die Kunst des Kollektiven“ erschienen. Weitere Texte finden sich auf seinem Blog

Jens Thomas (Creative City Berlin)back to top

Creative City Berlin ist die zentrale Plattform für Künstler, Kulturschaffende und die Kreativwirtschaft in Berlin. Das Portal informiert über aktuelle Fördermöglichkeiten, Stipendien, Workshops, Jobs, Events und berichtet über Kulturereignisse in der Stadt. Zudem ist das Portal eine Präsentations- und Vernetzungsplattform für die Akteure, lässt Künstler und Kulturschaffende zu Wort kommen, vernetzt sich mit anderen Partnern und Plattformen und berichtet über Marktentwicklungen der kreativen Branchen. Creative City Berlin ist ein Projekt von Kulturprojekte Berlin GmbH, unterstützt von der Berliner Kulturverwaltung und „Projekt Zukunft“ beim Senat für Wirtschaft, Technologie und Forschung

Malah Helman (berlin projekt)back to top ist ein Selbsthilfe Tool für die freien Berliner Kunstschaffenden, Projekte aller Sparten und interdisziplinär. Anliegen ist, deren Arbeit darzustellen und zu unterstützen. berlin projekt ist unabhängig, nicht kommerziell und werbefrei. Ein Blog informiert über die freie Szene und Arbeitsbedingungen. berlin projekt arbeitet an einem vernetzten spartenübergreifenden Ausbau der Plattform, wo verschiedene digitale features, z.B. interface, das die Kommunikation zwischen bereits bestehenden Datenbanken und Nutzerinnen erleichtert; Vernetzung mit anderen lokalen (bezirklichen) Initiativen und Institutionen; virtuelles Archiv für freie Kunstschaffende und Shop entwickelt und getestet und (virtuelle und reale) Vernetzungs- und Kommunikationsstrategien ausprobiert werden.

Jan Fischer (Eventbrite)back to top

Jan ist ein gebürtiger Berliner, ambitionierter Kitesurfer und seit 18 Jahren Dj. Mit dem Bootshaus, Club Lehmann und Tresor hat er einige der bekanntesten deutschen Clubs bespielt. Er ist seit über fünf Jahren in der Ticketingbranche aktiv und deswegen damit vertraut, was Veranstalter und Künstler von ordentlichen Ticketingsystemen erwarten.