Program 2016 Industry Get-Together

Thursday, October 6, 2016

Thursday 7:00 pm Hall @ Heimathafen Neukölln Opening

Opening Festivities of the Industry Get-Together with Speeches and Buffet

The opening festivities of the Industry Get-Together in the auditorium of Heimathafen Neukölln is not only a space to come together to begin the event; it is also a space to begin discussions and debates. Nadine Jessen developed strong political and aesthetic formats as a dramaturg at Kampnagel and will now begin to transform the Vienna Festival with a new team. Fabian Lettow from kainkollektiv earned attention with speeches during the awards ceremony of the Tabori Prize and during the Turn meeting of the German Federal Cultural Foundation in Berlin. Ruben Neugebauer, member of PENG!Collective is working as a sea rescuer in the Mediterranean since 2015.

And the hosts of the event are very pleased to be able to invite the attendees of the Industry Get-Together to a buffet.


Thursday 9:00 pm Hall @ Heimathafen Neukölln Concert

Concert: OTiS FOULiE

After the opening, OTiS FOULiE, the duo consisting of Olivia Wenzel and Uli Buder alias Akia Music will perform.

Olivia Wenzel is not only a prize-winning playwright; she is also a singer and songwriter. Uli Buder works in the field of visual communication. As OTiS FOULiE, they make music together that invites the listeners to join them in surreal worlds. Lyrics and visuals are often based on Wenzel’s theater writings, the sound consists of electronic textures, striking, often complex beats, warm basses and a soft voice. It sounds a little bit like a brand-new, rust-free screw being turned into the heart of a weathered windmill. This is not only well-received during concerts in the Berghain Kantine or Klunkerkranich, but in Heimathafen Neukölln as well. Enjoy!

Friday, October 7, 2016

Friday 10:30 am Studio Foyer @ Heimathafen Neukölln Consulting Format

Individual Consultation on Working in the Independent Performing Arts Community

Over the course of individual consultations, experts of the Performing Arts Program Information Center from various areas provide answers to many questions regarding work and artistic production within the independent performing arts community.

Please register to attend on the registration form.

Friday 10:30 am Theater rehearsal hall of the VHS Neukölln @ Saalbau Neukölln Fireside Chat

Basic Questions about Berlin’s Funding for Culture

Helge Rehders directs for the Department for Policy Matters in Berlin’s Senate Chancellery for Cultural Affairs. His expertise on interdisciplinary topics regarding cultural funding (e.g. cultural participation), cross-sector topics such as urban development and property policy and especially regarding basic cultural funding questions is comprehensive and relevant for anyone interested in cultural policy. What are the fundamental strategic challenges of cultural administration? And what potential roles can artists, initiatives and organizations play in the joint efforts to improve structures?


  • Helge Rehders (Senatskanzlei Kulturelle Angelegenheiten)
Friday 10:30 am Studio @ Heimathafen Neukölln

Public Network Meeting TanzRaumBerlin Netzwerk

Guest Contribution of Zeitgenössischen Tanz Berlin e.V. in Cooperation with the TanzRaumBerlin Network

Since its founding in 2004, the TanzRaumBerlinnetwork has brought together Berlin venues, presenters, institutions and artists whose goal is to strengthen the field of dance. As an essential dance initiative, the network meets regularly and is an important forum for exchange, discussion and cooperation.

TanzRaumBerlin partners: ada Studio, fabrik Potsdam, Halle Tanzbühne Berlin / cie. toula limnaios, HAU Hebbel am Ufer, HZT Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin, LaborGras, Mime Centrum Berlin, Radialsytem V, Sasha Waltz & Guests, Sophiensaele, Staatsballett Berlin, Tanzfabrik Berlin, TanzZeit, Uferstudios, Zeitgenössischer Tanz Berlin e.V.

Koordination TanzRaumBerlin Netzwerk: Tanzbüro Berlin.

Friday 10:30 am Conservatory @ Neuköllner Oper Workshop

Couples Therapy: Theater – Audience

Why do people go to the theater – or, why don’t they go to the theater? How can we work to attract from where they are right now? Do they perhaps want to act themselves instead of assuming the (at least perceived) passive role of the audience? And what do you we want to offer them? What do we want to ask them for?

The relationship of artists to audience members will be investigated in this workshop with a special focus on the artistic format and the resulting interaction.

“Performance” – “live art” – “theater” – “actor” – “performer” – “interactive” and all of the other terms are all terms of art, every action is a performance. There is, however, one constant, which may be a straight line that can be followed through all of the semantics: the relationship between artist and audience – in this sense: couples therapy for the theater – audience. This process is intended to be consciously open from the very beginning in order to reach as many culture makers and arts enthusiasts as possible to participate in the process of discovering and defining terms.

This workshop has a limited number of participants. Please register to attend on the registration form.

Friday 10:30 am Hall @ Heimathafen Neukölln Short presentations With Music

Up to Eleven – Composition and Music for the Independent Performing Arts Community

[auf Englisch]

An increasing number of musicians and composers are collaborating with dance and theater makers from the independent performing arts community. Until now, however, there have been few opportunities for direct exchanges and networking outside of concerts and performances. During the Industry Get-Together, we would like to take a first step toward a regular networking format for musicians, composers, dance and theater makers as well as the directors of performance venues. With Biliana Voutchkova, Sibin Vassilev and Malu Peeters, three very exciting composers and/or musicians will come together to leave lasting impressions on the performing arts community and inspire curiosity with their work.

In English.

Friday 12:00 pm Theater rehearsal hall of the VHS Neukölln @ Saalbau Neukölln Presentation

Choreographies of Precariousness, A Transdisciplinary Study

[auf Englisch]

During the 2015 Industry Get-Together, Annelies Van Assche presented her comprehensive and highly interesting study project on the transdisciplinary precarious living and working conditions in the fields of theater and dance. Now, after a year of research, she will present us with an interim report as she begins a year of research in Berlin.

In English.

Friday 12:00 pm Hall @ Heimathafen Neukölln Panel Discussion

Up to Eleven – Music on Stage: Somewhere Between a Supporting and Lead Role

[auf Englisch]

The archetypal middle-aged director who tries to spice up their productions by loudly playing the pop songs that were relevant in their youth has become a seldom occurrence. Members of Berlin’s music community are increasingly collaborating with performing artists and working in very exciting cooperations which interweave the performing arts with music; often with a great deal of international visibility. Composers and musicians reflect upon these developments and provide insight into opportunities and future plans.

In English.

Friday 12:30 pm Studio @ Heimathafen Neukölln Presentation

Update: Advisement and Consulting Structures

Numerous institutions and initiatives in Berlin have begun to offer consultation formats in recent years that could be helpful to members of Berlin’s independent performing arts community. The scope of the services being offered continues to expand as well as to specialize: they range from simple advice on submitting funding applications to complex tax questions. Efrat Stempler and Sabrina Apitz from the Performing Arts Program work hand-in-hand with many of these institutions and initiatives as well as a wide network of experts and will provide a compact overview of the vast field of consulting and advisement resources in this short presentation.

Friday 1:00 pm Courtyard @ Heimathafen Neukölln Food Format

Lunch with Representatives of Funding Institutions

Over the course of a shared lunch, representatives of funding institutions will informally present themselves, answer questions and, in turn, inform themselves regarding productions and developments within the performing arts in Berlin. This format has been established over the course of previous Industry Get-Togethers and is enthusiastically attended.

Amongst others, the following institutions will participate: Kulturprojekte Berlin - Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung, Doppelpass - Fonds für Kooperationen im Theater, Internationales Theaterinstitut - Förderprogramm Szenenwechsel, Nationales Performance Netz - Joint Adventures, Hauptstadtkulturfonds, Allianz Kulturstiftung and Fonds Darstellende Künste.

Friday 2:00 pm Theater rehearsal hall of the VHS Neukölln @ Saalbau Neukölln Presentation

Current Funding Structures in Germany - Results of the Study Conducted by Bundesverband Freie Darstellende Künste (German Federal Association of the Independent Performing Arts)

The landscape of independent dance, theater and performance groups as well as the countless solo artists in Germany is complex and extremely diverse, yet the challenges within the production and working processes is very similar; the exchange and development of shared, precise cultural-political demands, however, requires an understanding of the various funding structure in the various German states. Bundesverband Freie Darstellende Künste has charged itself with the (Herculean) task of comparing these structures in its new study as this is the only way of determining what functions better in one place than another in order to be able to call for specific changes.

In cooperation with Bundesverband Freie Darstellende Künste.


Friday 2:00 pm Hall @ Heimathafen Neukölln Panel Discussion

Perspectives for Growth - How can Artists and Groups Grow within the Structures of the Independent Performing Arts Community?

Many of the leading artists and groups within the performing arts have been working for decades, leading to growth and changes.

The funding structures, however, have not grown with them: funding instruments which offer planning security for multiple years are rare and, if they are not granted a single time, this often means not only the end of a dance or theater group; it can also threaten the financial existence of the artists. In addition, so long as the numerous groups and venues remain within the four-year "concept funding" program, it is very difficult for any new groups to join it.

Over the course of the discussion, options will be examined, strategies will be refined and recommendations will be made.



  • Christoph Winkler (Choreograf)
  • Annett Hardegen (Vierte Welt Kollaborationen)
Friday 2:00 pm Studio @ Heimathafen Neukölln Presentation

Update: Independent Theater Work in Austria

Is working in the theater different in Austria than it is in Germany? Interessensgemeinschaft Freie Theaterarbeit (IGFT) has worked since 1989 for sustainable improvement in the basic conditions for those working in theater, dance and performance. The managing director of IGFT, Kathrin Bieligk, will provide an overview of current challenges and developments within independent theater work in Austria.

Friday 2:00 pm Conservatory @ Neuköllner Oper Workshop

How Are We Really Doing? - An Attempt to Communicate About Money and Other Issues

Communication is good, but it often also requires a great deal of effort. Especially when certain topics are rooted in shame and may be offensive. Precarious living conditions and the regular failure of funding applications, for example, are integral components of independent theater and dance work, but communicating about this is often difficult and prevents reassuring comparisons and mutual development of new strategies. In this small format, members of the independent performing arts community will explore methods and investigate steps leading to better communication.


Friday 2:30 pm Theater rehearsal hall of the VHS Neukölln @ Saalbau Neukölln Workshop

In-Depth with the Position Paper of the Bundesvarband Freie Darstellende Künste

The Bundesverband Freie Darstellende Künste is in the process of creating a position paper for the support of the independent performing arts community on the basis of the results of its new study focusing on different funding structures in Germany. Cornerstones will be presented during this workshop that will be elaborated together.

In cooperation with the Bundesverband Freie Darstellende Künste

Friday 3:30 pm Studio @ Heimathafen Neukölln Presentation

Independent Games - New Platforms for Performative Play

[auf Englisch]

Berlin features a vibrant community of independent writers and designers of computer games. Not only are the working and living conditions of this community similar to those of the independent performing arts community; the forms and contents of these games are also not created and designed according to what is suitable for the masses and the market. With the A MAZE festival, we have found a cooperation partner who has networked many of the members of the independent games community. The curator Merle Leufgen gives an overview of this community’s current status and presents some of the most innovative and performative new games and game concepts.

In English.

In cooperation with A MAZE.

Friday 3:30 pm Conservatory @ Neuköllner Oper Panel Discussion

Escaping Catastrophe! Survival Strategies for Rehearsal and Project Space for the Independent Performing Arts

“The rent is increasing but we are not earning any more than before.” This sentence affects many Berliners, but members of the independent performing arts community are especially impacted as they see not only their living space placed at risk, but their working space as well, and with that their potential to realize new projects.

How can this vicious cycle of increasing costs and the resulting reduction of rehearsal times and production capacities? How can spaces continue to exist and sustainably maintain their infrastructures?


Friday 3:30 pm Hall @ Heimathafen Neukölln Keynote Speech and Panel Discussion

Independence ./. Dependence - How Do We Want to Work?

Participation within social security systems such as the Künstlersozialkasse (the public insurance fund for artists) is a basic existential requirement for the independent performing arts community.

With the new option of participating in a pension fund at Bayerischen Versorgungskammer through Versorgungsanstalt der deutschen Bühnen, this participation is taking another step forward.

This step is only one aspect of the changes regarding the relationship between freelance work and work as a regular employee. These new developments will be presented and their effects on artists as well as employers, such as performance venues or producing entities will be discussed. After all, it will not be until we have more precise knowledge of the consequences that we can find the answers to the question: how do we want to work?

In cooperation with Bundesverband Freie Darstellende Künste.

Friday 3:30 pm Theater rehearsal hall of the VHS Neukölln @ Saalbau Neukölln Workshop

Welcome to Berlin!

[auf English]

Daniel Brunet, Producing Artistic Director of English Theatre Berlin | International Performing Arts Center, touches on some of the most important cornerstones of building a successful existence as an artist in Berlin and is available for questions concerning e.g. the Berlin landscape as a whole, local and national funding possibilities, networking, getting your work out there and just generally surviving in the performing arts jungle.

In English.

Friday 5:30 pm Hall @ Heimathafen Neukölln Panel Discussion

The Sensible Archiving of the Ephemeral - New Opportunities for Artists and Works

Video footage of dance and theater productions are poorly suited for authentically communicating the performing arts. The opportunity of digital archiving techniques, however, offers new archival and dramaturgical possibilities: thematic and associatively curated paths can quickly be found through comprehensive video archives, the internet offers the opportunity to visit archives regardless of their physical location and much more.

In cooperation with Dachverband Tanz Deutschland


  • Felix Koch (Performing Arts Programm)


Friday 5:30 pm Theater rehearsal hall of the VHS Neukölln @ Saalbau Neukölln Presentation

Theater as Therapy: When Theater is in Crisis – On the Funding Conditions for the Independent Performing Arts Community

Some funding institutions and some politicians see theater as a form of therapy for societal problems. This is seen clearly in the formulation of the funding conditions, which are then reflected in the applications submitted by culture makers. Dr. Kalu will reflect upon these developments and their consequences in her presentation.

Friday 6:00 pm Theater rehearsal hall of the VHS Neukölln @ Saalbau Neukölln Panel Discussion

Having the Fun of Theater in Real Life - The Situation and Future of Cultural Education Structures in Berlin

In times of societal crises, cultural education is thrown into the political debates with a great deal of hope attached to it. New funding instruments will be conceptualized and financed. Existing formats receive additional funding. But how do artists and creatives see these structures themselves? Which people are actually helped by them? Which prospective developments can be seen for Berlin?


  • Lisa Scheibner (Interventionen-Festival / Bündnis kritischer Kulturpraktiker*innen)


Friday 6:00 pm Studio @ Heimathafen Neukölln Fireside Chat

When We Play At Being Active. Scenarios of Acting with Media in Business and Theater – Power or Powerlessness?

Intervention, participation and action are current strategies used in many theatrical forms of presentation. Interwoven with the use of digital media, many possible actions are tested and experimentally researched. In all of this, the audience nearly always remains participants. We experience a similar setting within the business world: Innovative and interactive platforms create digital participation with user generated content. In doing so, the aesthetic implementation is exactly as important as it is in art and theater. Actions are designed and tested in these media scenarios. The illusion of the active participant is created. These exciting developments are classified, discussed and future developments will be estimated.


Friday 7:00 pm Courtyard @ Heimathafen Neukölln


Friday 8:00 pm Hall @ Heimathafen Neukölln Panel Discussion

Cultural Policy in New Circumstances – How Will Berlin Change?

The results of the elections for Berlin’s House of Representatives on September 18, 2016 will bring new political circumstances with them. Three weeks after the election, members of our community and cultural policymakers will analyse the new options and jointly pose and discuss questions, such as: what would be the consequences of the Alternative for Germany party joining the cultural committee and other bodies? Will there be an urban development plan for culture? How can Berlin be preserved as a highly diverse cultural landscape? What strategies can be pursued?

With representatives from the political sector, Rat für die Künste and the Coalition of the Independent Arts Community



  • Silvia Fehrmann (Haus der Kulturen der Welt / Rat für die Künste)
  • Wibke Behrens (Kulturpolitische Gesellschaft / Koalition der Freien Szene)

Saturday, October 8, 2016

Saturday 10:30 am Studio @ Heimathafen Neukölln Panel Discussion

Flexible or Precarious – Working Realities in the Independent Performing Arts Community - Format devised by Students of the FH Potsdam

A panel discussion conceived by the students of the cultural activities course of study at the Potsdam University of Applied Sciences. The independent performing arts community will be examined by various experts for its potential as a possible future working environment.


  • Anne Haeming (Kulturjournalistin)


  • Student*innen der FH Potsdam
  • Almut Pape (Performancekünstlerin)
  • Jascha Sommer (Cheers For Fears)
  • Michael Annoff (FH Potsdam)
Saturday 10:30 am Hall @ Heimathafen Neukölln Workshop

Investigative Theater and Contemporary Research

Capturing, describing and negotiating (thereby perhaps also changing) the realities of the world with theater is the motivation and process of numerous artists. In a fragmented world where filters create “bubbles” within our reality, the path of dance, theater and performance artists through the world, researching and documenting, always seems more attractive and elementary than returning to the stage as a witness, author and performer. Dramaturg Tina Ebert has created outstanding projects with a great deal of research and investigative theater with the group Laokoon.

What different topics can research-based theater handle? How can research and work processes and a theatrical translation be planned? Participants who want to work in a research-based manner are invited to share their plans or concepts.

This workshop has a limited number of participants. Please register to attend on the registration form.

Saturday 10:30 am Hall @ Heimathafen Neukölln Workshop

New Stages - Virtual Reality as a Space for Performative Design

[auf Englisch]

Technologies that allow human beings to enter and experience virtual realities are “ready for the market”. Virtual worlds can now be inhabited by artists who are searching for new spaces. The allure of a blank, empty space with truly unlimited possibilities attracts many experts in the fields of dance, theater and performance. Merle Leufgen is one of these experts who can consistently explore and convey this boundlessness.

This workshop has a limited number of participants. Unfortunately fully booked.

In English.

In cooperation with A MAZE.

Saturday 10:30 am Hall @ Heimathafen Neukölln Workshop

Pressing Issue! - Artists Initiate the Conditions for a More Constructive Form of Artistic Criticism?

In February, INTERNATIONAL NOTICE met with members of the independent performing arts community to propose an alternative, artist-initiated press: a publishing platform that responds to independent performance works and that strives to have value for the artist.

At the Industry Get-Together of the Independent Performing Arts Community, we take the opportunity to re-gather and to meet with other artists new to this project. We invite you to join us to reflect on what we've discovered over the last months - including a funded pilot phase, producing 15 texts - and for us all to re-engage with our needs and desires, in order to move forwards.

What form of criticism and writing is of benefit to you? When would responses to your work be most helpful? How many writers, writing about your work, is ideal?

In English.

Saturday 11:30 am Studio @ Heimathafen Neukölln

Speed Dating - Format devised by Students of the FH Potsdam

Within the framework of a clear networking format, the participants can quickly exchange experiences about universities and work, compare these and initiate further exchanges.

Saturday 12:30 pm Studio @ Heimathafen Neukölln

Flea Market of Ideas - Format devised by Students of the FH Potsdam

In this informal format, initiatives and institutions can enter into exchanges with students and newcomers to the community.

Work models will be presented and discussed, ways to begin working within the community will be explained and plans will be made.

Saturday 12:30 pm Hall @ Heimathafen Neukölln Panel Discussion

Descriptions of Reality - Strategies of Investigative and Documentary Theater

[teilweise auf Englisch]

Research-based devised performances and documentary formats with a strong connection to societal themes are increasingly present in the performing arts. Many of the most successful, heavily touring productions in recent years have worked in a documentary manner with current topics.

Can we already speak of a paradigm shift?

Is investigatively accessing the present times simply more important than what (primarily white) men have written many decades ago? And what formats will evolve in the future?


Saturday 1:30 pm Courtyard @ Heimathafen Neukölln Food Format

Lunch with Representatives of National and International Festivals

Over the course of a shared lunch, representatives of national and international festivals will informally present their programming, answer questions and, in turn, inform themselves regarding productions and developments within the performing arts in Berlin. This format has been established over the course of previous Industry Get-Togethers and is enthusiastically attended.

Amongst others, the following institutions will participate: Explosive! from Bremen, Performing Arts Festival Berlin, Prague Quadriennale, ACT Festival for Independent Theatre from Sofia, Theaterformen from Hannover/Braunschweig, Körber Studio Junge Regie from Hamburg, Internationale Tanzmesse NRW and CPH Stage from Copenhagen.


Saturday 2:30 pm Hall @ Heimathafen Neukölln Panel Discussion

The Series - Reciprocities Between Serial Formats and Serial Narratives on Television and on Stage

Television series are no longer marked by the logic of fixed broadcast times; instead, they are now produced for individually consuming, binging viewers. This has fundamentally changed their dramaturgical structures.

Theater, dance and performance are increasingly adopting serial formats and narratives which, however, always remain temporarily accessible in terms of space and time.

This panel discussion will explore the parallels and reciprocities between both developments as well as the developments that we can expect in the future.



Saturday 2:30 pm Event Location @ Alter Roter Löwe Rein Panel Discussion

Let's Get In Formation

Political Aesthetics as a Path Toward (Self) Representation

The possibilities of the performing arts have always used by those who have been made invisible within societal discourse. This has allowed them to develop new political forms and aesthetic for (self) representation and as a counter-narrative to the purported mainstream..

Saturday 3:00 pm Studio @ Heimathafen Neukölln Presentation

Update: Independent Theater Work in Bulgaria

[auf Englisch]

In the shadows of very present contemporary events, such as the Russian-Ukrainian conflict or the political developments in Hungary, severe societal disruptions have taken place in Bulgaria. The theater makers Katrin Hrusanova and Vesselin Dimov, who are both also representing the Organization for Alternative Contemporary Art in Bulgaria and the ACT – Association for Independent Theater, report on current challenges and developments.

In English.

Saturday 4:00 pm Event Location @ Alter Roter Löwe Rein Presentation

Stage Technology as an Utopian Space of Perception

The feminist performance and media art collective Swoosh Lieu introduces itself: The collective works with theater from the margins of the form: without text and without bodies. The focus of the projects are the disciplines of sound, light and video as well as the theatrical space itself with an audience spread throughout it. The collective questions the apparatus of theater in terms of its means and history(histories), examines its mechanisms for the reproduction of images and roles and the opportunities for updating deconstruction in exchange with socio-political topics and figures. The theatrical space thus becomes a collective space for negotiation as well as a utopian space of perception.

Saturday 4:00 pm Studio @ Heimathafen Neukölln Book Project

New Communication Formats for the Performing Arts   

Which communication formats are needed for the independent performing arts? Which formats are adequate, looking at their goals, conditions and particularities. A handbook is being created to answer these and other questions: New, innovative as well as “classic” formats of communication within the independent performing arts are being collected, tested and made accessible to the members of the community as an inspiring and supportive handbook. After an introductory speech about audience communication and communication formats, the goals of this handbook will be presented, practical information will be provided and questions will be answered.

Nathalie Frank and Swetlana Gorich from the Performing Arts Program cooperate with Dr. Ute Pinkert, one of the most renowned researchers in the field of theater education and transformative communication processes.


  • Prof. Dr. Ute Pinkert (UdK Berlin)
  • Nathalie Frank (Theaterscoutings / Performing Arts Programm)
  • Swetlana Gorich (Theaterscoutings / Performing Arts Programm)
Saturday 5:00 pm Studio @ Heimathafen Neukölln Consulting Format

Better Together – Consultation Speed Dating with Berlin based Information Centers

The Information Center of the Performing Arts Programm has joined together with its cooperation partners and, alongside its own offerings, will also present those of other information centers and modules in Berlin. In the form of a speed dating session, those with consultation competence will brought together with those requiring it in a fun way. You will get to know the faces of the Berlin’s information centers in short, personal and informative encounters.

By and with the Performing Arts Program Information Center, Touring Artists, SMartDe, WeTeK, DigiMediaL, Förderband Kulturinitiative, UdK Berlin Career College, initiative neue musik berlin e.V. and KREATIV KULTUR BERLIN.

Saturday 5:00 pm Hall @ Heimathafen Neukölln Presentations

Shadows and Mirrors - New Facets of the Description and Negotiation of Realities

The culture of an epoch finds forms to describe and negotiate realities that are typical for the time. In four presentations, experts and artists attempt to approach the prospects of different disciplines.

The theater group Markus & Markus bring realities onstage in a radical way.

The cultural scholar Dr. Hanna Engelmeier will examine the radical perspectives of contemporary authors such as Karl Ove Knausgård and Emmanuelle Carrère on reality.

The author of the Telekommunist Manifesto, Dmytri Kleiner, regards the narrative of the "universal basic income" as a self-seducing embellishment of reality.

The experimental cultural scholar Dr. Stephan Porombka describes new manifestations of contemporary language and draws conclusions regarding the new ways of negotiating reality. Partially in English.

Saturday 7:00 pm Courtyard @ Heimathafen Neukölln


Saturday 7:15 pm Hall @ Heimathafen Neukölln

Meet the Institutions

During dinner we offer the possibility to get in touch with representatives of initiatives and associations, whose work is relevant for the independent performing arts community: if you want to learn more about for example the comprehensive services of the Kostümkollektiv or about the newly formed association Zeitgenössisches Musiktheater Berlin, this is the right place.

Saturday 8:00 pm Hall @ Heimathafen Neukölln Book Presentation

Freie Szene - Die Modernisierung der Deutschen Theaterlandschaft (Independent Performing Arts Community – The Modernization of the German Theater Landscape)

Henning Fülle’s research analyzes the development of independent theater in West Germany for the first time from a source critical standpoint on the basis of concepts, self-conceptualizations and structures since the 1960s. “Independent groups”, “independent performing arts community" and “independent theater” are examined as historic forms of contemporary production methods, dramaturgy and aesthetics of theater. With the formation of these independent entities, a potential for innovation has come into existence that also makes it possible for German theater to overcome the burden of maintaining the tradition of bourgeoisie high culture. Together with its cultural-political significance, independent theater is a specific form of the late modernization of the German theater landscape that can be used in order to understand the international developments in the performing arts since the Second World War.


  • Dr. phil. Henning Fülle (Autor)
Saturday 8:00 pm Studio Foyer @ Heimathafen Neukölln Workshop

Offene Arbeitsgruppe: Strategien gegen Rechts

Angesichts der aktuellen Situation plant der LAFT Berlin einen Fachtag zum Themenfeld "Strategien gegen Rechts“ im Winter 2016/17. Ziel des Fachtags soll es sein, gemeinsam Strategien zu entwickeln, wie wir auf kulturpolitischer und künstlerischer Ebene aktiv werden und Stellung beziehen können, ohne rechtspopulistischen oder rechtsextremen Initiativen Möglichkeiten der Selbstdarstellung zu bieten. Zudem soll konkret Wissen um Handlungs- und Kommunikationsoptionen aus politischer Forschung und Praxis vermittelt werden. Wir laden alle Besucher*innen des Branchentreffs ein, sich in dieser Arbeitsgruppe an der Konzeption und Planung des Fachtags zu beteiligen.

MIt Ulf Bünermann (mobilen beratung gegen rechtsextremismus berlin), Chang Nai Wen (LAFT Berlin) und Martin Stiefermann (LAFT Berlin).


Saturday 8:00 pm Studio @ Heimathafen Neukölln Presentation

Tanween and the work of Syrian Theater Professionals in German

[auf Englisch]

Many Syrian theater artists in exile in Berlin have joined in the initiative "Tanween".

Representatives of Tanween will present their initial work and projects and discuss Tanweens future plans. Their goal is "[...] to integrate the professional Syrian and the German theater community, to allow Syrian artists to follow their professions and to open new perspectives to German artists and in the future develop an annual Syrian theater festival."

In English.


  • Mey Seifan (TANWEEN)
  • Ziad Adwan (TANWEEN)
  • Mohammad Abou Laban (TANWEEN)
Saturday 9:00 pm Hall @ Heimathafen Neukölln Closing Party


etc. pp. arose from a pool of networks: Female Pressure, GIRLZ EDIT, cobratheater.cobra. They pursue professionalization on all levels, there will be no failure due to a lack of party skillz. 

The trio consisting of CHARLOTTE bassmybass [G-Edit], Marie [ostapotheke] und Mo Chan [female pressure] will offer a workshops for the title of party pro with experimental pop, sweet house and bass at Heimathafen.

Vitae der Beteiligten

Fabian Lettow (kainkollektiv)back to top

Fabian Lettow (*1978 in Essen) arbeitet seit 2005 als Autor, Regisseur, Dramaturg und Theaterwissenschaftler. Er studierte Geschichte, Theaterwissenschaft und Germanistik an der Ruhr-Universität Bochum und in Coventry, England. Von 2006 bis 2010 arbeitete Fabian Lettow als Dramaturg am Schlosstheater Moers. Er ist Mitbegründer von kainkollektiv und schreibt und inszeniert in dessen Rahmen eigene doku-fiktionale Texte und Szenarien, die häufig auf thematischen und ortsspezifischen Recherchen beruhen.

Nadine Jessen (Wiener Festwochen)back to top

Nadine Jessen (Jahrgang 1974) arbeitete nach ihrem Studienabbruch zunächst am Schauspiel Kiel als Regie-Assistentin, machte eigene künstlerische Arbeiten und ging dann nach Wien an das damalige dietheater (heute brut). Von 2007 bis 2016 war sie als Dramaturgette und Kuratorette auf Kampnagel / Hamburg unter der Intendanz von Amelie Deuflhard tätig, kuratierte dort mit Melanie Zimmermann seit der Spielzeit 2011/2012 das internationale LIVE ART FESTIVAL. Seit der Spielzeit 2016/17 ist sie bei den Wiener Festwochen im künstlerischen Team.

Sandra Klöss (LAFT Berlin)back to top

Sandra Klöss wurde in Esslingen am Neckar geboren. Sie studierte Theaterwissenschaft / Kulturelle Kommunikation und Anglistik / Amerikanistik an der Humboldt-Universität Berlin (M.A.). Nach dem Studium war sie freischaffend als Dramaturgin, Produktionsleiterin und Fachfrau für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit tätig. Seit 2008 ist sie Mitinhaberin von ehrliche arbeit – Freies Kulturbüro, ein Produktionsbüro für die freien darstellenden Künste. ehrliche arbeit verbindet Konzept- und Projektentwicklung, Produktionsleitung sowie Presse- und Öffentlichkeitsarbeit mit Dramaturgie und strategischer Beratung u.a. für und mit She She Pop, Christoph Winkler und Monster Truck. Seit 2009 ist sie auch als Mentorin, Coach und Dozentin im Bereich kulturelle Projektarbeit tätig. Seit 2010 Prozessbegleitung, Beratung und Jurytätigkeit für flausen – young artists in residence. Seit 2011 ist sie im Vorstand des LAFT – Landesverband freie darstellenden Künste Berlin und seit 2014 Mitglied im Rat für die Künste.

Efrat Stempler (Performing Arts Programm)back to top

Efrat Stempler, aufgewachsen in Tel Aviv, lebt und arbeitet seit 2004 in Berlin. Ihre Ausbildung als Tänzerin absolvierte sie von 1992-1995 an der «Telma Yalin» Kunsthochschule. 2001 schloss sie zudem ihre Ausbildung an der Universität Tel Aviv im Studienfach Regie ab. 1995 tanzte sie bei der Bat-Sheva Dance Company in Israel, danach arbeitete sie mit verschiedenen Choreografen und Ensembles, unter anderem mit der Barak Marshall Dance Company. 2002 trat Efrat Stempler der Tanzkompanie MS Schrittmacher von Martin Stiefermann in Oldenburg bei. Als Tänzerin und Co-Regisseurin hat sie seitdem kontinuierlich ihre Zusammenarbeit weiterentwickelt, u.a. bei den Stücken «Sportstück», «Memotrip», «Gold» und «Von Aussen herraus Draussen». 2006 gründete sie ihre eigene Tanzkompanie «cie Efrat Stempler». Mit ihren Stücken nahm sie bis 2010 an verschieden internationalen Festivals teil. 2008 gründete sie gemeinsam mit Martin Stiefermann «Less Messs» - ein Label für interaktive und installative Theaterformen. Seit sieben Jahren arbeitet Efrat Stempler als Choreographin für Schauspiel mit verschiedene Regisseuren. Insbesondere mit Wojtek Klemm, mit dem sie verschieden Inszenierungen in Polen und in Deutschland zusammen entwickelt hat u.a. bei «Yerma» am Teatr Studio Warschau, «Brotladen» am Stary Teatr Krakau, Mord am Schauspiel Stuttgart, Tod.Sünde.7. am Deutschen Theater Berlin und «Penthesilea» am Deutschen Theater in Göttingen.

Sabrina Apitz (Performing Arts Programm)back to top

Sabrina Apitz studierte, Publizistik, Theater- und Kommunikationswissenschaft sowie Ethnologie an der Freien Universität Berlin und der Universidad Católica del Perú in Lima. Als freiberufliche Projektmanagerin und Kuratorin konzipiert und organisiert sie internationale Konferenzen, Symposien und Workshops in den Bereichen Kultur und digitale Gesellschaft, darunter die internationale Konferenzen EINBRUCH DER DUNKELHEIT (2014) und UN|COMMONS (2015) in Kooperation mit der Volksbühne Rosa-Luxemburg-Platz, sowie der Workshop TACIT FUTIRES #2 im Rahmen der Transmediale 2016. Als Trainerin entwickelt sie non-formale Bildungsangebote für Fachkräfte der internationalen Jugendbildungsarbeit und ist Lehrbeauftrage an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). In diesen Themenfeldern ist sie auch als Moderatorin, Redakteurin und Journalistin tätig, unter anderem für die Berliner Gazette, Wikimedia Deutschland sowie Jugend für Europa, der deutschen Nationalagentur für das Programm Erasmus+ Jugend in Aktion. Sie ist Mitbegründerin der Europäischen Gemeinschaft für Kulturelle Angelegenheiten (EGfKA), ein Berliner Theaterkollektiv, das seit seiner Gründung 2012 postdramatische und klassische theatrale Formen mit fundierter Theoriearbeit und einer klaren politischen Haltung verbindet.

Anaïs Héraud-Louisadat (Performancekünstlerin)back to top

Anaïs Héraud-Louisadat, geboren 1988, lebt und arbeitet in Berlin als Bildende - und Performance Künstlerin. Ihre Arbeit zeigte sie im Goethe Institut Rotterdam (2016), in Kone Saari Residency und New Performance Turku in Finnland (2015), ACTUS IV in Liège (2015), Kunstraum Kreuzberg / Bethanien in Berlin (2015-2016). Sie initiierte und organisiert die Berliner Veranstaltungsreihe Reflektor seit 2013 mit.

Marianne Ramsay-Sonneck (Club Real)back to top

Marianne Ramsay-Sonneck, geboren 1975 in Wien, Mitglied der Künstler*innengruppe Club Real (gegründet 2000 in Berlin), arbeitet an szenischen Installationen - alternativen Realitäten zum Reingehen: Der Berg - Berlin 2005, Geliebter Feind - Wien 2010, interaktiven, community oriented Kunstformen: Folkstheater in Frankfurt/Oder 2015/16/17, und an Collagen von Visionen und Lebensrealität: Quien es - Cuba 2009, Berlin 2015. Die ausgebildete Schauspielerin (Hochschule Graz 1993 bis 1996) lebt mit Mann und 2 Töchtern in Berlin.

Biliana Voutchkova (Komponistin / Performerin)back to top

Die Geigerin Biliana Voutchkova ist Solo und Kammermusikerin. Mit großer Hingabe interpretiert, komponiert und improvisiert sie vor allem im Bereich der Neuen Musik und in experimentellen Klang und Bewegungs-Projekten. Biliana war bereits weltweit auf zahlreichen Festivals zu hören ( wie "Pèlerinages" Kunstfest Weimar, Huddersfield Contemporary Music Festival, März Musik, Borealis, Holland Festival, KunstFestSpeiel Herrenhausen, Reheat/Kleylehof, Rainy Days, Tanglewood, ) und trat in vielen Konzertreihen und auf verschiedenen alternativen Bühnen auf, wie u.a. am Carnegie Hall und Knitting Factory/New York, Jordan Hall/ Boston, RADIALSYSTEM V und Ausland/Berlin und Suntory Hall/Tokyo. Sie lebt in Berlin und arbeitet mit Tänzern, Komponisten, Bildenden Künstlern, solo und mit verschiedenen musikalischen Partnern zusammen, wie zB. mit dem Solistenensemble Kaleidoskop, dem Splitter Orchester, dem Ensemble Modern, dem Ensembles United Berlin und LUX:NM, Grapeshade, Voutchkova/Thieke Duo ua.

Malu Peeters (Sound Artist / Sound Designer)back to top

Malu Peeters is sound artist and sound designer, making radio works and installations, electronic music and sound design for theatre, indie games and film. She combines field recordings and Foley with synths, (custom-made) instruments and code. After her studies in Composition Electronic Music she pursued a Master’s in ArtScience at the Royal Conservatoire of The Hague. During her studies she founded Dutch audio theatre collective Le Nu Perdu (2006-2012), and online magazine for art and (new-)journalism hard//hoofd. Since 2012 she regularly collaborates with Berlin-based media artist collective machina eX. In March 2016 she joined Performerinnen-/Autorinnenkollektiv Henrike Iglesias, designing real-time vocal transformations for their latest performance GRRRRRL. She currently lives and works in Berlin and Naples.

Sibin Vassilev (Sound Artist)back to top

Sibin Vassilev wuchs in Berlin und Sofia auf. Er arbeitete zuerst mit der bulgarischen Rockband Rag Dolls. Während seines Studiums in Berlin entwarf er diverse Klanginstallationen beispielsweise für die Pavillons der Republik Benin und der Republik Côte d’Ivoire auf der EXPO 2000. Seit 2003 produziert er zunehmend Musik / Sound Design für Theater und Multimediaperformances unter anderem für post theater, Grips Theater oder theater 51°. Für den Eingangsbereich der Ausstellung Die Sprache Deutsch (Deutsches Historisches Museum Berlin, 2009) entwarf er die Klanginstallation Tonschleuse. Für Yui Kawaguchis Andropolaroid entwickelte er 2010 die Surround-Klangumgebung (Kölner Tanztheaterpreis 2010). Seine Klang-Licht-Installation EDISON (in Kollaboration mit Fabian Bleisch) wurde unter anderem auf dem Digital Arts Festival 2013 in Sofia und DOCK 11 (Berlin) präsentiert. Sibin Vassilev komponierte die Musik für die Deutsch-Bulgarische Theaterproduktion MERRY-GO-ROUND (theater 51°, 2014/15 Berlin, Köln. Sofia, Varna und Burgas). Er gewann mit post theaters „Jobs im Himmel“ den Stuttgarter Theaterpreis 2015. Aktuell arbeitet er an der Deutsch-Bulgarischen Theater-Produktion „Satelites“ (subhuman theatre / post theater, 2017 Berlin, Stuttgart, Sofia und Varna).

Annelies Van Assche (Doctoral School of Arts, Humanities and Law, Ghent University)back to top

Annelies Van Assche received her Master’s Degree in Performance Studies at the Ghent University (Belgium) in 2010.  She has been studying the facts and figures of working in the contemporary dance sector since her internship at German choreographic center K3 | Tanzplan Hamburg in 2011, where she was first confronted with the careers of contemporary dance artists working and living in precarious conditions. Particularly the organization of the two-day symposium under the title of ‘Surviving Dance’ and curated by Angela Guerreiro sparked her interest in the subject. She has then worked as a production and tour manager at P.A.R.T.S., Anne Teresa De Keersmaeker’s school for contemporary dance in Brussels, from 2011-2014. In the summer of 2014 she left P.A.R.T.S. together with the graduates to start her FWO-funded research on contemporary dance artists’ socio-economical position and its influence on creative processes, supervised by Katharina Pewny, Rudi Laermans and Christel Stalpaert (Ugent & KULeuven).

Max Schumacher (Company post theater)back to top

Max Schumacher arbeitet als Theatermacher an der Schnittstelle von Theater, Medienkunst und zeitgenössischem Tanz. Nach seinem Master in Performance Studies (New York University) gründete er 1999 die Company post theater in New York. post theater entwickelt immer wieder neue Formen eines Medien-unterstützten Theaters, bei dem Technik als Form und oft als Inhalt zentral steht. Max arbeitet als Regisseur, Konzept-Autor und Dramaturg, seit 2002 von Berlin aus, seit 2010 parallel in Stuttgart - für Festivals und Bühnen in mehr als 20 Ländern weltweit. Residenzstipendien oder Projekt-Aufträgen haben ihn u.a. nach Japan, Singapur, Taiwan, Süd-Korea, Bulgarien, Slowenien und Serbien gebracht. Max lehrt Workshops/Seminare und hält Vorträge an Universitäten und Kunstinstitutionen weltweit, u.a. zu dokumentarischen Theater, Medienperformance.

Max war kulturpolitisch aktiv (im Vorstand des Landesverband freier Theaterschaffende LAFT Berlin und im Rat für die Künste Berlin). Max erhielt zahlreiche Preise und Stipendien (u.a. Fulbright, Akademie Schloss Solitude, Taipei Artist Village, Tokyo Wonder Site, NES Iceland, Bremer Autorenpreis, Stuttgarter Theaterpreis).

Bahareh Sharifi (Kulturprojekte Berlin)back to top

Bahareh Sharifi ist seit Juni 2016 Beauftrage für die diversitätsorientierte Organisationsentwicklung in der Geschäftsstelle des Projektfonds Kulturelle Bildung. Sie arbeitet als freie Kuratorin und Aktivistin zu den Themen Diskriminierungskritik, Intersektionalität und Allianzen, u.a. für das Maxim Gorki Theater, den Kulturprojekten Berlin, das Deutsche Hygiene-Museum Dresden und beim Festiwalla 2014 am Haus der Kulturen der Welt.

Christina Roth (Fonds Darstellende Künste)back to top

Christina Roth, geboren 1982 in Ulm, studierte Theaterwissenschaft und Rechtswissenschaft in München und Berlin. Nach verschiedenen Assistenzen war sie von 2005-2007 in der Geschäftsstelle des Deutschen Kulturrats und von 2007-2008 beim Rundfunk Berlin-Brandenburg für die Redaktion von Brandenburg Aktuell tätig. Von 2008-2014 assistierte sie im Bereich Kommunikation im Haus der Kulturen der Welt und 2015 in der Geschäftsstelle des Bundesverband Freie Darstellende Künste. Seit 2016 ist sie für den Fonds Darstellende Künste als Büroleitung tätig.

Friederike Klussmann (Allianz Kulturstiftung)back to top

Friederike Klussmann schloss ihr Magisterstudium der Kunstgeschichte (Schwerpunkt: zeitgenössische Kunst und Kunsttheorie) und Publizistik und Kommunikationswissenschaft (Schwerpunkt: internationale Kommunikation) an der FU Berlin mit Magister Artium 2010 ab. Davor absolvierte sie eine Ausbildung zur Werbekauffrau. Seit 2015 betreut sie als Projektmanagerin für den Bereich Kunst & Kultur alle Förderprojekte der Allianz Kulturstiftung. Davor Projektassistenz bei der Allianz Kulturstiftung sowie verschiedene

Tätigkeiten im Kultur-, Kreativ- und Medienbereich, z.B. als Creative Director zuständig für Konzept-, Text- und Treatmententwicklung von internationalen Kinotrailern für den europäischen Filmmarkt, Copywriting, Galerieassistenzen und Regieassistenz am Residenztheater in München.

Joachim Sartorius (Hauptstadtkulturfonds)back to top

Joachim Sartorius, geboren 1946 in Fürth, wuchs in Tunis auf und lebt heute, nach lan-gen Aufenthalten in New York, Istanbul und Nicosia, in Berlin. Von 2001 bis 2011 leitete er die Berliner Festspiele. Seit 2014 ist er Kurator des Hauptstadtkulturfonds. Joachim Sartorius ist Lyriker und Übersetzer. Er veröffentlichte acht Gedichtbände, zuletzt „Für nichts und wieder alles“ (2016), zahlreiche in Zusammenarbeit mit bildenden Künstlern entstandene Bücher und die poetischen Reiseerzählungen „Die Prinzeninseln“ (2009) und „Mein Zypern“ (2013).. Er ist Herausgeber der Werkausgaben von Malcolm Lowry und Willi-am Carlos Williams sowie der Anthologien "Atlas der neuen Poesie" (1995), "Minima Poetica (1999) und „Niemals eine Atempause. Handbuch der politischen Poesie im 20.Jahrhundert“ (2014). Er ist Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung.

Sebastian Brünger (Doppelpass – Fonds für Kooperationen im Theater)back to top

Sebastian Brünger hat Betriebswirtschaftslehre und Politikwissenschaft an der Universität Mannheim und der Johns Hopkins University Baltimore studiert sowie an der Humboldt-Universität zu Berlin im Fach Geschichte über den Umgang deutscher Konzerne mit ihrer NS-Vergangenheit promoviert. Von 2005 bis 2015 arbeitete er als Dramaturg im Autoren-Regie-Kollektiv Rimini Protokoll und recherchierte Themen und Personen für Projekte wie Wallenstein, Karl Marx: Das Kapital, Hauptversammlung oder 50 Aktenkilometer. Seit Februar 2016 ist er wissenschaftlicher Mitarbeiter bei der Kulturstiftung des Bundes und leitet das Förderprogramm Doppelpass – Fonds für Kooperationen im Theater.  

Friederike Jäcksch (Joint Adventures)back to top

Friederike Jäcksch lebt und arbeitet in München. Ihr Hochschulstudium absolvierte sie in Dramaturgie an der LMU München, sowie ein berufsbegleitendes Studium in Kultur- & Medienmanagement an der HfMT Hamburg. Zunächst war sie mehrere Jahre beim Berliner Theatertreffen, wo sie zuletzt den Stückemarkt, eine Förderplattform für Autoren, leitete. Seit 2011 ist Friederike Jäcksch für die Kommunikation, Redaktion und das Fundraising bei JOINT ADVENTURES – Walter Heun in München tätig. JOINT ADVENTURES ist ein Veranstalter im Bereich zeitgenössischer Tanz, der an der Schnittstelle zu anderen Kunstdisziplinen agiert. In enger Kooperation mit regionalen, nationalen und internationalen Partnern kuratiert und veranstaltet JOINT ADVENTURES Festivals, Gastspielreihen, Residenzprogramme, Workshops, Symposien und ein choreografisches Kurzfilmprojekt im öffentlichen Raum. Zudem setzt sich JOINT ADVENTURES mit dem NATIONALEN PERFORMANCE NETZ seit Jahren erfolgreich für die strukturelle Förderung sowie den Austausch zwischen deutschen und internationalen Künstlern und Veranstaltern ein, um die Präsenz deutscher Tanzschaffender im In- und Ausland zu stärken (

Jeannette Franke (Internationales Theaterinstitut)back to top

Jeannette Franke studierte Germanistik, Französische Philologie und Theaterwissenschaft in Potsdam, Montpellier/Frankreich und Leipzig. Während ihres Studienaufenthaltes in Montpellier wirkte sie am Théâtre La Vignette der Université Paul Valéry mit und arbeitete als Dramaturgieassistenz der Compagnie Interstices. Von Oktober 2010 bis Januar 2013 war sie als aktives Mitglied des Werkstattmacher e.V. für die Produktionsbetreuung sowie Presse- und Öffentlichkeitsarbeit verantwortlich. Seit 2012 koordiniert sie am Internationalen Theaterinstitut Zentrum Deutschland das Förderprogramm Szenenwechsel für Internationale Kooperationen in den Darstellenden Künsten.

Anne-Cathrin Lessel (Bundesverband Freie Darstellende Künste / LOFFT Leipzig)back to top

Anne-Cathrin Lessel studiert seit 2007 Theaterwissenschaft, Psychologie und Kulturwissenschaften an der Universität Leipzig. Seit ihrer Studienzeit ist sie bis heute für die inhaltliche und organisatorische Leitung des künstlerischen Nachwuchsprogramms "Werkstatt" am LOFFT in Leipzig zuständig. Darüber hinaus ist sie seit 2009 im Vorstand und im künstlerischen Beirat des LOFFT. Bis 2011 arbeitete sie unter anderem freischaffend in Projekten mit Kindern und Jugendlichen, vordergründig am Theater an der Parkaue Berlin, bis sie wieder nach Leipzig zurückkam und dort die Produktionsleitung des LOFFT übernahm. Ihre Hauptaufgaben konzentrieren sich auf die Programmauswahl und Organisation der Projekte am Haus, ebenso ist sie zusammen mit der Geschäftsführung für die Fördermittelakquise verantwortlich. Während der letzten Jahre nahm sie regelmäßig an internationalen Stipendienprogrammen und Workshops zum Thema Kuratieren in den Darstellenden Künsten teil. Seit zwei Jahren ist sie Vorstandsmitglied des Bundesverband Freie Darstellenden Künste e.V..

Tom Mustroph (Freier Autor und Dramaturg)back to top

Tom Mustroph, *1967 in Berlin, ist in Berlin und Palermo als freier Autor und freier Dramaturg in so unterschiedlichen gesellschaftlichen Subsystemen wie dem Theater, der Kunstszene und dem Sport tätig. Dabei interessiert ihn in erster Linie, wie selbstverantwortliches Arbeiten elegant und unter Einhaltung moralischer Mindeststandards gelingen kann (mitunter in Theater und Kunst) und welche Konstellationen systematisch zum Scheitern führen (Doping und Mafia). Tätigkeiten als Juror und Kurator (u.a. Berliner Senat und Fonds Darstellende Künste) lieferten weitere spezifische Einblicke.

Kathrin Bieligk (Geschäftsführerin der IG Freie Theaterarbeit Österreich)back to top

Seit Herbst 2016 Geschäftsführerin der IG Freie Theaterarbeit Österreich. Davor Dramaturgin am Landestheater Linz, am Schauspiel Wuppertal und am Schauspiel Bonn und Dramaturgieassistentin am Theater am Turm Frankfurt und am Burgtheater Wien. Vor ihrer Theaterzeit arbeitete sie als Ausstellungskuratorin. Diverse Jurytätigkeiten, derzeit für die Kunstförderstipendien der Stadt Linz und die Dramatikstipendien der Stadt Wien. Seit 2015 Mitglied im Vorstand der Dramaturgischen Gesellschaft.

Marie Golüke (Freie Performerin)back to top

Marie Golüke studierte Theaterwissenschaft an der LMU-München und Performance Studies an der Universität Hamburg. Seit 2010 arbeitete sie als freie Performerin u.a. mit Lars Altemann, RP Kahl, Stockholm Syndrom, Isabelle Schad und Felix Ruckert. 2016 hatte ihr erstes eigenes Projekt THE EROTISM Premiere im Ballhaus Ost. Neben ihren Performanceprojekten leitet und organisiert sie verschiedene Performance- und Theaterveranstaltungen. 2011-2013 leitete sie das Theater im Keller im Haus der kleinen Künste München. Seit 2013 leitet und organisiert sie das Festival Für Freunde in Brandenburg, welches im selben Jahr den Kreativradar Brandenburg gewann. Seit 2014 ist sie zudem als Theaterscout in Berlin unterwegs.

Merle Leufgen (A MAZE.)back to top

Merle Leufgen is a Berlin based event organizer, curator and digital artist.

She the director's assistant at A MAZE., an international label in the field of independent and alternative games, Virtual Reality and other forms of interactive digital art. The label portfolio includes the production of festivals, exhibitions, conferences, workshops, game showcases, game jams, artist in residence programs and a print magazine. Merle also runs a monthly event a that strives to foster the experimental and artistic application of videogame/VR technology and their critical design discussion. Her own artistic work is informed by her interest in digital spaces, states of half-reality, voyeurism and performative technology.

Aurora Kellermann (Performing Arts Programm)back to top

Aurora Kellermann absolvierte ihr Studium des Schauspiels und später der Theaterwissenschaft in Rom. 2007 zog sie nach Berlin, wo sie in verschiedenen Projekten sowohl an Stadttheatern, als auch in der freien Theaterszene Berlin mitwirkte. Sie arbeitet sowohl als Schauspielerin und Performerin als auch als Dramaturgin, Autorin, Regisseurin und Organisatorin. 2012 - 2013 war sie in der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit in der Theaterkapelle tätig, seit dem arbeitet sie in dem Bereich mit unterschiedlichen Gruppen auf freiberufliche Basis. Seit November 2014 leitet sie, zusammen mit Chris Wohlrab, das TATWERK | Performative Forschung. Seit Mai 2016 betreut sie die Proberaumplattform des Performing Arts Programms.

Nicole Otte (LAFT Berlin)back to top

Nicole Otte, Gestalterin für visuelles Marketing, Kommunikationstrainerin.

Von 2002 bis 2004 war sie unter anderem Initiatorin der Jugendtheatergruppe „LaKritzel“, Vorstand im Kulturzentrum „Schulz“ und Mitbegründerin der Event GBR „U-Turn“ in Köln. Nach einem 6-monatigen Aufenthalt in Prag, im Bereich Gestaltung, Bühnenbild und Textilgestaltung, arbeitete und dozierte sie als Kommunikationstrainerin in Berlin und in Köln. 2007 bis 2009 leitete das künstlerische Betriebsbüro des Ballhaus Ost. 2010 übernahm sie die Geschäftsführung und gründete das freie Produktionsbüro „Kulturkomplizen“.

Seid März 2011 leitet sie das künstlerische Betriebsbüro, TAK Theater im Aufbau Haus.

Nicole Otte ist seit September 2012 im Vorstand des LAFT Berlin e.V.

Seit 2013 ist sie begleitender Vorstand vom Performing Arts Programm Berlin und von Theaterscoutings Berlin.

Alexander Opitz (Geschäftsführer des Landesverbandes Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg)back to top

Schauspieler, Dramaturg und Intendant; abgeschlossenes Studium der Theaterwissenschaft; seit 2002 Geschäftsführer des Landesverbandes Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V.; von 2006 bis 2015 1. Vorsitzender des Bundesverbandes Freier Theater. Seit 2007 Mitglied des Beirats der Künstlersozialkasse.

Sonja Laaser (Rechtsanwältin und Dramaturgin)back to top

Als Rechtsanwältin und Dramaturgin berate ich seit vielen Jahren Kunst- und Kulturschaffende in juristischen und konzeptionellen Fragen. Neben meiner anwaltlichen Arbeit halte ich regelmäßig Workshops und Vorträge zu rechtlichen Fragestellungen von Künstler_innen, u.a. auch für den Landesverband professionelle Freie Darstellende Künste Hessen (laPROF), dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden Württemberg e.V. (LAFT BW), dem Landesverband freie darstellende Künste Berlin (LAFT Berlin), dem Kulturförderpunkt Berlin (Kulturprojekte Berlin GmbH), dem Festival der Darstellenden Künste Hamburg in Kooperation mit dem Bundesverband Freier Darstellender Künste (BUFT) sowie der Plattform kulturelle Bildung Brandenburg. Außerdem bin ich seit 2016 als Lehrbeauftragte für das Fach Rechtskunde an der Hochschule für Schauspiel Ernst Busch tätig. Ich arbeite allerdings nicht nur juristisch, sondern auch als freie Dramaturgin. 2014 schloss ich das Studium der Dramaturgie als Master of Arts (M.A.) an der HfS Ernst Busch ab.

Daniel Brunet (English Theatre Berlin / International Performing Arts Center)back to top

Daniel Brunet wurde 1979 in Syracuse, New York geboren und studierte Theater und Film am Boston College. Als Fulbright Stipendiat kam er 2001 nach Berlin. Seitdem arbeitet er als selbstständiger Theatermacher und Übersetzer, u. a. am Forum Freies Theater, Düsseldorf, Haus der Kulturen der Welt, Berlin und Performance Space 122, New York. Daniel Brunet gründete während seiner Residenz am ETB (2003/2004) THE LAB. 2005-2008 war er Associate Director & Associate Producer am German Theater Abroad, Berlin und New York. Für seine zahlreichen Übersetzungen z. B. von Falk Richter, Roland Schimmelpfennig, Heiner Müller, Dea Loher wurde Daniel Brunet mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit einem PEN Translation Fund Grant und ein Literary Fellowship in Translation von dem US National Endowment of the Arts. Seit 2012 ist er Producing Artistic Director am English Theatre Berlin.

Prof. Dr. Bernhard Thull (Pina Bausch Foundation / Hochschule Darmstadt)back to top

Bernhard Thull is professor for knowledge management and information design at the University of Applied Sciences Darmstadt. His research interests lies on information architecture and visualization, development of web-based information services and spaces, and semantic web. Bernhard Thull received his Diploma Degree and his PhD in Computer Science from the RWTH Aachen, Germany in 1987 and 1995 respectively. In 1988-1999, he worked as a research staff at the Helmholtz-Institute for Biomedical Engineering at the RWTH Aachen. Currently, his most important project is the development of the digital archive of the Pina Bausch Foundation. For a list of publications please see

Dr. Joy Kristin Kalu (FU Berlin / Neue Heimat Berlin)back to top

Joy Kristin Kalu; Dr. phil., arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin. Sie promovierte mit einer Arbeit zur Ästhetik der Wiederholung (Transcript 2013). Gegenwärtig arbeitet sie an einer Studie über Inszenierungen der Therapie in psychologischer und künstlerischer Praxis. Ihre Arbeitsschwerpunkte sind die Analyse des deutschsprachigen und des US-amerikanischen Gegenwartstheaters, die Geschichte der Performance Art, Critical Whiteness Studies sowie die Ästhetik des angewandten Theaters.

Neben ihrer wissenschaftlichen Tätigkeit ist sie theaterpraktisch und kuratorisch tätig und hat u.a. an der Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, bei der New Yorker Wooster Group, der Actors’ Gang in Los Angeles sowie an den Kunst-Werken in Berlin gearbeitet. Gemeinsam mit Dennis Loesch und anderen bildenden Künstlern initiierte sie 2007 das Küchen- und Ausstellungsprojekt freitagsküche berlin und seit 2014 betreibt sie gemeinsam mit Stephanie Keitz und RP Kahl den Ausstellungsort Neue Heimat Berlin.


Ästhetik der Wiederholung:

Neue Heimat Berlin:

Dr. des. Stefanie Kiwi Menrath (ARTPAED / Alice Salomon Hochschule Berlin)back to top

Dr. des. Stefanie Kiwi Menrath ist Kulturwissenschaftlerin (Goldsmiths College London/Universität Oldenburg). Seit 2014 wissenschaftliche Mitarbeiterin beim Pilotprojekt ARTPAED. Kulturelle Bildung in Offenen Settings zur Entwicklung einer Weiterbildung für Kunst- und Kulturschaffende an der Alice Salomon Hochschule Berlin. Lehraufträge und Forschungsprojekte in Musik- und Kulturwissenschaften sowie Sozialer Kulturarbeit. Titel der Dissertation: „Anonymity Performance as Critical Practice in Electronic Pop Music: A Performance Ethnography“ (2014). Forschungsschwerpunkte: Kulturelle Bildung, Gender & Diversity in Jugendkulturen und Popmusik, Transkulturelle Musikvermittlung, Performative Research und Künstlerische Forschung.

Julia Büki (Freie Universität Berlin)back to top

Julia Büki studierte Theaterwissenschaft und Philosophie an der Freien Universität Berlin, New York und Budapest. Sie arbeitete unter anderem für das Goethe-Institut New York, Texte zur Kunst, das Queens Museum und die Berliner Volksbühne. Ihre Forschungsfelder sind Ästhetik und politische Philosophie. Im Rahmen ihrer Abschlussarbeit beschäftigte sie sich mit der Frage nach Handlungsmacht im medialen und ästhetischen Räumen.

Martin Stiefermann (LAFT Berlin)back to top

Martin Stiefermann (Choreographie, Regie) von 1982-1987 erhielt er seine Tanzausbildung an der Ballettschule der Hamburgischen Staatsoper. Im Anschluss folgte sein erstes Engagement beim Hamburger Ballett. In dieser Zeit entstanden auch seine ersten choreographischen Arbeiten. 1992 erhielt er ein Choreographen Stipendium der Internationale Tanzwochen Wien. Von 1992-95 war er als freier Choreograph tätig, u.a. in Wien, Dresden, Kampnagelfabrik Hamburg, Basel und Berlin. Von 1995-97 war Martin Stiefermann Direktor und Choreograph an den Bühnen Kiel. 1998 gründete er in Berlin die freie Gruppe MS Schrittmacher. Sein Stückrepertoire umfasst mittlerweile über 50 meist abendfüllende Choreographien, von denen viele bereits im In- und Ausland auf Tournée gingen. In den Jahren 2001 bis 2006 war er gleichzeitig Direktor der Sparte Tanz am Oldenburgischen Staatstheater und Leiter seiner Berliner Kompanie. In dieser Zeit installierte er ein einzigartiges Kooperationsmodel zwischen den beiden Kompanien und war zweimal Festivalleiter der Internationalen Tanztage Oldenburg. 2011 war er Mentor für das Förderprogramm Young Artist-Flausen im Kopf. 2014 übernahm er einen Lehrauftrag an der FU Berlin im Fachbereich Tanzwissenschaften. Zur Zeit ist Martin Stiefermann wieder ganz als freischaffender Choreograph und Leiter seiner Kompanie MS Schrittmacher in Berlin ansässig, ist aber auch als Gastchoreograph/Regisseur tätig.

Tina Ebert (Laokoon)back to top

Tina Ebert, 1987 geboren und aufgewachsen in Rostock, hat Theaterwissenschaft und Germanistik an der FU Berlin studiert sowie Dramaturgie an der Goethe-Universität in Frankfurt am Main und an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. Hospitanzen und Assistenzen u.a. am Volkstheater Rostock, HAU Berlin, Schaubühne am Lehniner Platz und dem Theater an der Parkaue Berlin. Als Produktionsdramaturgin zahlreiche Inszenierungen und Projekte betreut und mitentwickelt, darunter sowohl dramatische Texte als auch Projektentwicklungen mit dem Schwerpunkt auf (semi-)dokumentarischen Themen, Materialien und Recherche (siehe u.a. „Voiceck“, „Die Leere des Himmels“ und „Nach Manila“ mit der Gruppe Laokoon).

International Notice back to top

INTERNATIONAL NOTICE - Performance Triangulation Station is an artist-led project generating new discourse around performances made on the Berlin Free Scene. Developed as an initiative out of the choreographic think-tank How Do We Work It? the project is facilitated by the working group: Richard Aslan, Claudia Basrawi, Chris Gylee, Giulia Messia, Louise Trueheart. A pilot phase of the project has been funded by Uferstudios in the frame of their activity Lifelong Burning / Performance Situation Room co-funded by the European Union, and has been supported by Tanzbüro and LAFT. Texts from March and April 2016 are available to read in English and German at

Felix Wittek (Internationale Tanzmesse NRW)back to top

Since 2013 Felix Wittek is the director of internationale tanzmesse nrw. He studied art history and cultural studies in Bremen and Paris. After graduating in 2003 he started his career in Bremen as a freelance manager and producer for different projects in dance and theatre in regional, national and international contexts. After moving to Hamburg in 2007 he was the manager of the performance artists deufert +plischke and taught cultural management and public relations at the University of Hamburg. Likewise he worked for festivals like FAVORITEN in Dortmund as project manager and coached young artists in their first productions. Since 2010 he lives in Cologne. Here, before his engagement in the Tanzmesse, he worked as a producer for dance artists like Raimund Hoghe and Stephanie Thiersch based in the region.

Judith Hartstang (Theaterformen)back to top

Judith Hartstang M.A. studierte Kunst- und Medienwissenschaften an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig und Literaturwissenschaft an der TU Braunschweig. Währenddessen arbeitete sie als Redaktionsassistentin beim NDR, kuratierte eigene Ausstellungsprojekte an der HBK und arbeitete als Kunstvermittlerin im Herzog Anton Ulrich-Museum und im Photomuseum Braunschweig. Von 2008 bis 2010 war sie wissenschaftliche Volontärin in der Abteilung Kommunikation des Landesmuseums Hannover. Ebendort folgten ein Werkvertrag und eine Anstellung als wissenschaftliche Mitarbeiterin. Seit 2011 arbeitet Judith Hartstang beim Festival Theaterformen, Veranstaltung der Staatstheater Hannover und Braunschweig – seit 2012 leitet sie dort den Bereich Presse- und Öffentlichkeitsarbeit.

Stephanie Lubbe (Festival Körber Studio Junge Regie)back to top

Stephanie Lubbe studierte Anglistik, Germanistik und Philosophie in Köln und Birmingham. Von 2001 bis 2005 war sie Dramaturgin am Staatstheater Stuttgart. 2005 wechselte sie ans Deutsche Schauspielhaus in Hamburg. Seit 2012 ist sie Programmleiterin bei der Körber-Stiftung und dort u.a. für das Festival Körber Studio Junge Regie zuständig, das die Körber-Stiftung gemeinsam mit dem Thalia Theater und der Theaterakademie Hamburg ausrichtet. Das renommierte Regieschulfestival lädt Studierende und Lehrende der deutschsprachigen Hochschulen, an denen die Theorie und Praxis des Regieführens unterrichtet wird, ins Thalia in der Gaußstraße nach Hamburg ein. In fünf Tagen sind insgesamt dreizehn Arbeiten zu sehen, die von den Instituten als herausragende Inszenierungen fürs Festival nominiert wurden. Es ist „bundesweit die wohl wichtigste Plattform für den Regienachwuchs“ (NDR). Viele erfolgreiche Regisseure haben hier ihre ersten Arbeiten gezeigt.

Katrin Hrusnova (ACT Festival)back to top

Katrin Hrusanova is a project manager, working as a freelancer and based in Sofia, Bulgaria. She has BA in Cultural Studies from the University of Sofia (2012). Katrin worked as freelance project manager and coordinator for independent theatre, film and music festivals and several cultural projects. Currently, she is a chairperson of ACT "Association of independent theatre" (from June 2016). At the same time, Katrin is working as a project manager and coordinator at Contemporary Alternative Art & Culture Organization - "36 Monkeys" (from 2013); Executive festival director of ACT” Festival of independent theatre” (from 2015) and project manager of “Green mural” campaign (from 2014).

She was engaged with an organization of various cultural projects, such as 4 annual editions of ACT Festival, IETM plenary meeting in Sofia; Bulgarian-German Theatre Co-Production "Cinderellas Ltd. “, "QUARK TIME"- an interactive theatre installation on the topic of quantum physics and etc. She has an international experience as a Project Management Intern at “The Drama League of New York” Organisation for 2-months exchange in 2016.

Katrin is a member of “36 Monkeys”- an NGO for Contemporary Alternative Art and Culture since 2013, chairperson of “About Oborishte” Foundation since 2015 (member from 2012) and Administrative Director and a member of the managing board of ACT "Association of independent theatre" since 2013.

Vesselin Dimov (ACT Festival)back to top

Theatre director and manager, born 1976, Sofia,Bulgaria. Creator of Theatre company Momo / 2008 / and co-founder of ACT Association /2009 /. Chairman of ACT / 2012-2016 /. Director of 21 theatre and radio productions / 2003-2015 /. Had artistic residencies in Holland, Slovakia, Russia, USA, India. Co-founder and Artistic director of ACT Festival 2011/12/13/14/15. Co-organizer of IETM Sofia 2014 "Space for change". Member of initiative group of "Soul for Europe" and Advisory board of IETM. Coordinator of Toplocentrala Contemporary Arts Centre Project Sofia.

Ekkehard Knörer (Cargo / Merkur)back to top

Ekkehard Knörer, geb. 1971, Kulturwissenschaftler, Filmkritiker, Redakteur. Mitgründer und -herausgeber der Filmzeitschrift Cargo. Film/Medien/Kultur und Redakteur des Merkur. Deutsche Zeitschrift für europäisches Denken. Texte für taz, Freitag und andere.

Britta Thie (Künstlerin)back to top

Britta Thie (*1987) is a Berlin-based artist whose work engages emerging technologies and the relationship between self and digital representation. Born in Minden Westfalen in northern Germany, she studied fine arts at the Universität der Künste in Berlin in the class of Hito Steyerl, where she was supported by the Studienstiftung des deutschen Volkes. In 2010-2011 she received a DAAD scholarship to study at The Cooper Union in New York City. She is also a professional model who has worked with brands including Louis Vuitton, Jil Sander, and Eckhaus Latta; in her practice Thie often depicts her own body to examine the meaning of the figurative image in a product-driven society. In recent years she has shown work at Anthology Film Archives, (New York), Mumok (Vienna), Auto Italia (London), and Kunst-Werke Institute for Contemporary Art (Berlin) and SCHINKEL Pavillon (Berlin). In spring 2015 she opened her first solo-show at the Schirn Kunsthalle Frankfurt’s new curatorial platform ‘Digital Art Zone’ with her 6 part web–series “Translantics”. In 2015 she received a working grant from the Stiftung Kunstfonds and in January 2016 she opened her solo show “Dove Step” at the Kunstverein Göttingen and is currently part of Julia Stoschek Collection’s show “Welt am Draht” in Berlin.

Her latest work, a performance called “I'MDb – A Live-Drama about the tragedy of Rating” premiered this June at the renowned theatre Münchner Kammerspiele. Thie is starting her position as a Professor for Fine Art with a focus on 'Performance' this fall at the University of Art and Design Offenbach.

David Czesienski (Prinzip Gonzo)back to top

David Czesienski studierte Regie an der HfS Ernst Busch in Berlin. Während des Studiums entsteht das Theaterkollektiv PRINZIP GONZO (zusammen mit Alida Breitag, Robert Hartmann, Holle Münster & Tim Tonndorf). 2014 entwickelten PRINZIP GONZO mit SPIEL DES LEBENS das Format Open-World-Sandbox-Game-Theatre und versuchen, den ZuschauerInnen ein Maximum an Handlungsfreiheit in ihren Spielwelten zu ermöglichen. Im Rahmen der Doppelpassförderung der Kulturstiftung des Bundes arbeiten sie seit 2015 an der Theaterserie MONYPOLO - Liebe dein System! am Ballhaus Ost Berlin.

Julia Wissert (Freie Theater- und Opernregisseurin)back to top

Julia Wissert studierte Regie an der Universität Mozarteum Salzburg sowie Drama und Media Arts an der University of Surrey in London. Sie war an verschiedenen Stadt- und Staatstheatern im deutschsprachigen Raum als Regieassistentin tätig und arbeitete dabei unter anderem mit Thom Luz, Anna Bergmann, Christina Rast und Jan-Christoph Gockel zusammen. Sie hat erste Erfahrung in der freien Szene in Salzburg gemacht mit dem Expertentheaterstück „Salzburger Totentanz“ für das sie den Preis der Stadt Salzburg erhielt. Für ihre Diplominszenierung der „Junge in der Tür“ erhielt sie 2015 den Kurt Hübner Preis. In ihrer Diplomarbeit „Schwarz.Macht.Weiß. Eine kritische Analyse der Arbeitsverhältnisse Schwarzer Theatermacher_innen an deutschsprachigen Bühnen“ widmete sie sich dem Thema strukturellen Rassismus an deutschen Bühnen. Julia Wissert arbeitet erfolgreich, als freie Theater- und Opernregisseurin u.a. in Oldenburg, Bamberg und Trier. Derzeit beschäftigt sie sich in zwei Arbeiten mit dem Thema bikulturelle Identität und rassifizierten Konstruktionen von Identität.

Modjgan Hashemian (Choreographer)back to top

Modjgan Hashemian, is a freelance choreographer in her native town Berlin. 

She looks back on a varied dance and choreographic past. 
Her dance pieces are based on “real” stories, dealing with implementation and resistances in the social and political context. They represent a combination of documentary components and the search for an interpretation of these stories through the own body language with focus on interdisciplinarity. She collaborates on international level, particularly in Iran and Iraq.

Talking Straight (Performancegruppe)back to top

Unser Kerngeschäft sind performative Simulationen und immersive Theateraufführungen. Alle unsere Produktionen werden in Fremdsprache (einer erfundenen mitteleuropäischen Sprache) oder in anderen zerstörten Sprachen dargeboten. Ähnlich wie bei Simulationen, die medizinisches oder militärisches Personal auf einen eventuellen Ausnahmezustand vorbereiten sollen, emulieren wir Standardformen des sozialen Austauschs und erklären somit den alltäglichen Normalfall von Sexismus, Rassismus und Klassenherrschaft zur Katastrophe. Konferenzen, Coaching-Seminare und religiöse Rituale auf Fremdsprache sind Beispiele unseres breiten Portfolios, ebenso wie das 2015 beim Stückemarkt des Berliner Theatertreffens herausgebrachte TALKING STRAIGHT Festival, das ein internationales Theaterfestival für die exotische Kunst weißer Menschen in Mitteleuropa simulierte. Das Festival bot ein achtstündiges Programm aus Aufführungen, Künstler_innengesprächen und Workshops komplett auf Fremdsprache und wurde ausgezeichnet mit dem „Preis der Autoren“.

Swoosh Lieu (Performancekollektiv)back to top

SWOOSH LIEU sind Theatermaschinistinnen - Spezialistinnen in einem Gewerk, Agentinnen der Mittel des Theaters. Sie arbeiten an der Konstruktion einer Theatermaschine, die zugleich Produkt und Produktionsweise ist. Das feministische Performance und Medienkunst Kollektiv schafft temporäre Räume und Bilder in Echtzeit und thematisiert dabei gleichermaßen die Herstellung dieser, um den Ort des Theaters für gesellschaftspolitische Analogien zu öffnen, die aber stets mit seinen Mitteln verhandelt und erfahrbar gemacht werden.

Swoosh Lieu wurde 2009 von Johanna Castell, Katharina Kellermann und Rosa Wernecke am Institut für Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen gegründet. Nachdem in der Produktion Everything but Solo (2012) die bühnentechnische Apparatur der Blackbox vier Tänzerinnen choreografierte, sie in The Factory – eine Besetzungsprobe, eine Fabrikbesetzung als Form der künstlerischen Aneignung erprobten (eingeladen zur Tanzplattform 2014), folgte mit Stages of work – ein offener Umbau, eine Kollaboration mit der technischen Crew des Mousontums, die der Ästhetik von Arbeit nachspürte (April 2014).

Ihre neue Produktion Who cares?! - eine vielstimmge Personalversammlung der Sorgetragenden ist der erste Teil der Trilogie What is the plural of crisis – ein performativer Krisenbericht in verteilten Rollen, in der das Kollektiv die Auswirkungen der sogenannten Finanzkrise untersucht und Texte und Techniken des Theaters im Austausche mit Akteur_innen versucht zu aktualisieren. Für diese Trilogie kooperiert das Kollektiv mit weiteren Künstlerinnen.

Lara-Joy Hamann und Markus Schäfer (Markus&Markus)back to top

Markus&Markus ist ein Theaterkollektiv aus Hildesheim. Lara-Joy Hamann hält den Laden zusammen, sowohl künstlerisch, als auch organisatorisch. Katarina Eckold dreht alle Videos, schneidet sie und ist auch sonst für die Bildgestaltung in jeglicher Hinsicht verantwortlich. Markus Schäfer kommuniziert gern, entwickelt Konzepte und performt. Markus Wenzel, der meist eher im Stillen vor sich hintüftelt, schreibt den ein oder anderen Text und performt auch. Alle vier sind leidenschaftliche Investigateure und stehen als Markus&Markus seit 2011 für eine ureigene Form politischen Theaters, pennälerhafte Penetranz und radikale Perfektionslosigkeit. Die Aufführungen, in denen die Grenze zwischen Inszenierung und Realität völlig aufgelöst wurde, lösten öffentliche Debatten aus. Die Arbeiten zeichnen sich aus durch eine intensive Investigation, deren Ergebnis eingefangen auf der Videoebene einen elementaren Baustein der Inszenierungen bildet. Es interessiert das Kollektiv jedoch nicht, eine Realität abzubilden, stattdessen ist der Theaterkontext für den Zugriff auf die Realität entscheidend – Fakt und Fiktion liegen dichter zusammen als bei X-Factor: Das Unfassbare von Jonathan Frakes.

Dmytri Kleiner (Software Developer)back to top

Dmytri Kleiner is a software developer and political econonomy researcher, focused on the field of communication technology.

Dr. Hanna Engelmeier (Freie Autorin / Goethe Universität Frankfurt am Main)back to top

Hanna Engelmeier ist wissenschaftliche Koordinatorin und Postdoktorandin im Kolleg Schreibszene Frankfurt. Poetik, Publizistik und Performanz von Gegenwartsliteratur an der Goethe Universität Frankfurt am Main. In diesem Jahr war sie Research Fellow am IFK Wien, arbeitete zuvor als wissenschaftliche Mitarbeiterin an den Universitäten Bochum und Weimar, wo sie 2012 auch Fellow am Kolleg Friedrich Nietzsche war. Sie studierte Kulturwissenschaft und Philosophie in Münster, Berkeley in Berlin, wo sie auch promoviert wurde. Hanna Engelmeier arbeitet als freie Autorin, hauptsächlich für den Merkur. Deutsche Zeitschrift für europäisches Denken, aber auch für die taz, DIE ZEIT und andere Publikationen. Ihre Dissertation Der Mensch, der Affe. Anthropologie und Darwin Rezeption in Deutschland, 1850-1900 ist dieses Jahr im Böhlau Verlag erschienen; momentan arbeitet sie an einem Projekt über Trost in und durch Literatur und einem Essay-Album über die BRD nach 1977.