Ausschreibung: 
pre.formance reloaded – Seminarreihe für Einsteiger*innen

Die Seminarreihe findet in englischer Lautsprache statt.

Wir freuen uns, bereits zum fünften Mal die Seminarreihe pre.formance reloaded für englischsprachige Künstler*innen und Kulturakteur*innen, die in die Freie Szene Berlins einsteigen wollen, anbieten zu können. In fünf aufeinander aufbauenden Seminaren werden die einzelnen Schritte – vom Ankommen in einem neuen künstlerischen Prozess, dem Konkretisieren erster Ideen für ein Projekt bis hin zu Netzwerkarbeit und Kommunikation – beleuchtet, erarbeitet und untersucht.

Im Startraum (Seminar A) geht es um Grundlagen meiner Haltung zu mir selbst als Kunst- und Kulturakteur*in, im Entwicklungsraum (Seminar B) werden Ideen im Hinblick auf Antragstexte weiterentwickelt und im Wirtschaftsraum (Seminar C) Finanzierungsmöglichkeiten und Förderinstrumente aufgezeigt. Im Reflexionsraum (Seminar D) wird der Umgang mit den Hochs und Tiefs im künstlerischen Alltag beleuchtet und im Möglichkeitsraum (Seminar E) werden Strategien für Vernetzung diskutiert. Innerhalb der Reihe werden die Teilnehmer*innen mit Handwerkszeug gerüstet, um sich in Berlin als selbstverantwortliche Kunst- und Kulturakteur*innen aktiv in professionelle Beziehungen, Kontexte und künstlerische Prozesse einzubringen.

• Die Reihe ist in 5 Seminare à 8 Stunden aufgeteilt.
• Die Teilnahme an der Seminarreihe ist kostenfrei und wird zertifiziert.
• Die Anzahl der Teilnehmer*innen ist auf 12 Personen begrenzt.
• Voraussetzung für die Teilnahme ist eine verbindliche Zusage, an allen fünf Seminaren teilnehmen zu können.

Bewerbungen mit einem Lebenslauf und kurzen Motivationsschreiben bitte bis 7. Mai 2023 an beratung [at] pap-berlin.de.

Seminarprogramm & Termine:

Seminar A
Startraum: Raum zum Ankommen
Mit Eva Hartmann
17. Mai 2023, 10:00 bis 18:00 Uhr
Ort: tba
Dieses erste Modul ist als „Raum zum Ankommen“ gedacht. Auf welche Art und Weise du auch immer gerade in der Berliner Freien Szene angekommen bist: Dieser Raum gibt Einblicke in kreative Kreisläufe, in denen du dich selbstverantwortlich und auf eine dir selbst gegenüber ehrliche, reflektierte und gesunde Art und Weise proaktiv einbringst bzw. dir Fragen stellen und Antworten geben kannst, wie du dies gestalten möchtest.

Seminar B
Entwicklungsraum: Das Konzept
Mit Christina Runge
24. Mai 2023, 10:00 bis 18:00 Uhr
Ort: tba
Wir widmen uns dem Konzept – nicht nur als Mittel zum Zweck einer Förderantragstellung oder Stipendienbewerbung, sondern auch als Methode der Strukturierung und Fokussierung der eigenen künstlerischen Arbeit: Welche Themen und Motive beschäftigen mich und in welchem Format, wo und mit wem möchte ich arbeiten? In praktischen Ansätzen des Schreibens und gegenseitigen Präsentierens tauschen wir uns innerhalb der Gruppe darüber aus, wie Ideen in einem Konzept* einen Ausdruck bekommen können und reflektieren zugleich eigene Ziele als Kunstakteur*innen.
*bitte pro Teilnehmer*in ein Projekt/eine Projektidee mitbringen

Seminar C
Wirtschaftsraum: Ressourcen
Mit Katja Sonnemann
7. Juni 2023, 10:00 bis 18:00 Uhr
Ort: tba
Das Konzept steht. Noch fehlen die finanziellen Mittel, um das Projekt zu realisieren. Was gilt es bei der Erstellung eines Kosten- und Finanzierungsplans zu beachten? Wie berechne ich Honorare, welche Steuern und Abgaben sind relevant und wie funktioniert das Bundesreisekostengesetz? Welche Fördermöglichkeiten gibt es und welche Förderinstrumente passen zu meinem Konzept?

Seminar D
Reflexionsraum: Umgang mit den Hochs und Tiefs des künstlerischen Alltags
Mit Eva Hartmann
15. Juni 2023, 10:00 bis 18:00 Uhr
Ort: tba
Dieses Seminar widmet sich theoretisch und praktisch in Einzel- und Gruppenarbeit Themen rund um unangenehme Gefühle wie z.B. Scham, Drang zu Perfektionismus, Vergleichen, Blockaden, einem Sich-selbst-im-Weg-Stehen oder der Wahrnehmung, eine schwere und herausfordernde Zeit durchzumachen. Wie gehe ich damit um? Wie könnte ich damit umgehen? Wir arbeiten mit dem Paradoxon, wie das Benennen und Adressieren von Gefühlen zu einer gesunden Haltung und Akzeptanz sich selbst gegenüber führen und somit zu einem neuen Motor für die eigene Kreativität werden könnte.

Seminar E
Möglichkeitsraum: Netzwerke und Distribution
Mit Katja Sonnemann
21. Juni 2023, 10:00 bis 18:00 Uhr
Ort: tba
Welche Möglichkeiten gibt es, meine Produktion an anderen Orten im In- und Ausland zu zeigen? Welche Strategien kann ich entwickeln, um bei Veranstalter*innen Interesse für meine Arbeit zu wecken? Welche Orte sind die für mich relevant? Wie vernetze ich mich national und international, um Koproduzent*innen und Partner*innen zu finden und warum möchte ich das? Welche Netzwerke, Plattformen, Ausschreibungen und Fördermöglichkeiten gibt es und wie fange ich an?
 

Die Dozentinnen:

Eva Hartmann ist Mentorin, Coach, Moderatorin, Mediatorin, Dozentin, Trainerin u. a. für junge Künstler*innen und Produzent*innen, Gruppen und Teams. Sie hat einen MA in Theaterwissenschaft und abgeschlossene Fortbildungen als Akkreditierter Relational Dynamics Coach, Gestalt Coach, Trauma-informierter Coach und freie Dramaturgin in Berlin. Von 1999 bis 2023 war sie Produzentin und Managerin für diverse Künstler*innen und Festivals, u. a. Internationale Theater-Akademie Ruhr, Bochum, Performancefestival reich & berühmt. Von 2002 bis 2023 war sie Company-, Funding- und Strategy-Managerin für das deutsch/englische Künstler*innenkollektiv Gob Squad; 2009 und 2010 arbeitete sie im Vorstand des LAFT Berlin. Sie begleitet Transformationsprozesse in verschiedenen Kontexten, etwa an (Hoch)Schulen, an kulturellen und sozialen Organisationen und Einrichtungen. Mehr und mehr ist sie daran interessiert, wie wir leben, arbeiten und mit uns selbst und anderen verbunden sind, kommunizieren und handeln. Wie verkörpert die Art und Weise, wie wir dies tun, unser Wertesystem und kann zugleich ein Motor von Veränderung sein? https://evahartmanncoaching.wordpress.com/

Christina Runge lebt in Berlin und arbeitet dort und anderswo als freie Dramaturgin und Produzentin. Von 2002-2005 war sie als Regie- und Dramaturgieassistentin am Prater der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin, bei Theaterproduktionen und an Filmprojekten von René Pollesch, Stefan Pucher, Schorsch Kamerun, Jan Ritsema, Tim Staffel, Lorenz/Kuster/Boudry und hangover ltd. beteiligt. Seit 2006 entstanden in freiberuflicher Mitwirkung Arbeiten in den Bereichen Performance, Hörspiel und Film u.a. mit dem deutsch-britischen Künstlerkollektiv Gob Squad, hangover ltd., Interrobang, Lindy Annis, La Hengst / Müller-Klug, Masha Qrella und Schorsch Kamerun. Sie entwickelt und realisiert Programmkonzeptionen und kuratiert Projekte, u. a. mit der Akademie der Wissenschaften Berlin, dem HAU Hebbel am Ufer und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Gemeinsam mit Andreas Kebelmann realisierte sie das Radio-Feature „Was uns bleibt, sind Möglichkeiten“ (NDR 2014). Seit 2006 zudem Vorträge und Workshops, u.a. in Alexandria/Ägypten, Berlin, Hildesheim, Leipzig und Manchester/UK.

Katja Sonnemann ist Initiatorin und Leiterin der AKADEMIE für Performing Arts Producer und freie Produzentin, Dozentin, Mentorin und Beraterin. Nach ihrem Studium der Angewandten Theaterwissenschaft in Gießen arbeitete sie u. a. als Tourmanagerin für Sasha Waltz & Guests und Leiterin des Künstlerischen Betriebsbüros und Disponentin an der Schaubühne am Lehniner Platz. Danach war sie Leiterin der Produktionsabteilung des Festivals Theater der Welt 2005 in Stuttgart und von 2006 bis 2009 Chefdisponentin am Maxim-Gorki-Theater Berlin. 2010 bis 2012 arbeitete sie als Company Managerin (Elternzeitvertretung) und freie Produzentin von Rimini Protokoll und von 2012 bis 2017 als Company Managerin von andcompany&Co. Sie ist Teil der Agentur Wilson*Borles Arts Management, eine Rahmenvertragsagentur der Kulturstiftung des Bundes. Sie gibt Workshops und Seminare in den Performing Arts (PAP Berlin, HfS Ernst Busch, Kulturstiftung des Bundes, Kulturförderpunkt u.a.) und berät verschiedene nationale und internationale Künstler*innen und Companies. Sie ist Mitglied von IETM, LAFT und ITI Germany.